Miedo y Asco en Las Vegas

Ambientada en el vibrante telón de fondo del Las Vegas de la década de 1970, Miedo y Asco en Las Vegas es un relato surrealista y semiautobiográfico de la misión más notoria de Hunter S. Thompson, que narra las caóticas hazañas del autor junto a su abogado y compañero de confianza, el Dr. Gonzo, interpretado por Johnny Depp. El director Terry Gilliam teje magistralmente una historia inmersiva de libertinaje e introspección, mientras estas dos figuras excéntricas se embarcan en un peligroso viaje a través de los bajos fondos de la ciudad iluminada con neón. La película comienza con Raoul Duke, un periodista grosero y adicto al ácido, y su abogado, el Dr. Gonzo, llegando a Las Vegas en un convertible rojo cereza, su vehículo preferido para navegar por el traicionero terreno del desierto de Mojave. Inicialmente, su objetivo es cubrir una carrera de motocicletas fundamental, pero este pretexto pronto demuestra ser una farsa, ya que la adicción de Duke a un cóctel de sustancias, incluyendo marihuana, LSD y anfetaminas, consume rápidamente su atención y los impulsa de cabeza a un vórtice de caos. Al llegar a Las Vegas, Duke y Gonzo se registran en el Sahara Hotel and Casino, un establecimiento opulento, aunque algo dilapidado, que proporciona el contraste perfecto con su comportamiento imprudente. A pesar de su entusiasmo inicial, su habitación se convierte rápidamente en una zona de guerra, llena de vasos rotos, naipes esparcidos y el hedor persistente de los excesos de la noche anterior. A medida que su consumo de sustancias se acelera a un ritmo alarmante, el control de Duke y Gonzo sobre la realidad comienza a desvanecerse, y sus conversaciones se convierten en divagaciones alucinatorias y de asociación libre, a menudo puntuadas por estallidos de risa cruda y desenfrenada. A lo largo de su desafortunada aventura, Duke intercala sus experiencias periódicamente con una narrativa periodística distante, que narra sus hazañas para una revista de ficción, 'Rolling Stone'. Esta presunción literaria subraya la profesión de Duke y su obsesión innata por documentar el espíritu de la época, incluso cuando su propia percepción de la realidad está inextricablemente vinculada a los intoxicantes que corren por sus venas. El comportamiento de Duke alcanza nuevas cotas de depravación tras el segundo encuentro del dúo con las fuerzas del orden, cuando los detiene un policía desconcertado que parece más preocupado por el estado de la pareja que por su flagrante desprecio por las normas de tráfico. Este encuentro tiene un profundo impacto en Duke, desencadenando una sensación de ansiedad e inquietud que lo impulsa a reevaluar sus elecciones, aunque sea brevemente. Por un momento, la máscara del periodista despreocupado se desliza, revelando un miedo profundamente arraigado a las mismas consecuencias que ha estado cortejando. En un cambio fundamental y simbólico, Duke decide abandonar su misión original y, en cambio, centrarse en la experiencia misma: una odisea a través de los recovecos más oscuros y decadentes de la ciudad. Bajo la ineludible atracción de su adicción, Duke y Gonzo se involucran en una serie de escapadas ultrajantes, dando tumbos desde las mesas de ruleta hasta las habitaciones de hotel de los grandes apostadores y, en última instancia, hasta los bajos fondos sórdidos de la ciudad. En medio del caos y la locura, Duke ocasionalmente se detiene para registrar sus observaciones, a menudo en medio de la noche, en medio de la desolada extensión de la carretera del desierto. Estos momentos introspectivos ofrecen vislumbres fugaces en la psique de Duke, donde las líneas entre la realidad y la fantasía se difuminan irrevocablemente. Aquí, la voz narrativa única de Thompson, de flujo de conciencia, ocupa un lugar central, infundiendo a la película una sensación de autenticidad e inmediatez. A medida que se acelera su descenso a las profundidades de su adicción, la relación de Duke con Gonzo se vuelve cada vez más simbiótica, su vínculo se fortalece por sus experiencias compartidas y la dependencia mutua que ha crecido entre ellos. Gonzo, un abogado urbano y de labia rápida, sirve tanto como confidente como facilitador de Duke, proporcionando una perspectiva ponderada y mundana que ocasionalmente templa las inclinaciones más imprudentes de Duke. En el final climático y alucinatorio de la película, Duke y Gonzo se encuentran perdidos en los laberínticos pasillos del Sahara Hotel, sus cuerpos devastados por los efectos acumulativos de su abuso de sustancias. Mientras tropiezan de habitación en habitación, los límites entre el pasado y el presente, la realidad y la fantasía, se disuelven cada vez más, hundiendo a la pareja en una vorágine de secuencias surrealistas y oníricas. En última instancia, Miedo y Asco en Las Vegas sigue siendo un retrato poco sentimental e inflexible de las devastadoras consecuencias de la adicción y los peligros del deseo desenfrenado. A través de las tribulaciones de Duke y Gonzo, Thompson ofrece una mordaz acusación de las presiones sociales que alimentan nuestros excesos, incluso cuando reconoce el atractivo inherente de lo prohibido. Esta película es un documento visceral e innegable de la contracultura de los 70, una advertencia sobre los peligros de la indulgencia y un testimonio del poder trascendente, a menudo devastador, de la experiencia humana.