Malcolm y Marie

Malcolm y Marie es una película dramática intensa y cautivadora escrita y dirigida por Sam Levinson. La película se desarrolla en un único escenario: la lujosa casa de Malcolm, donde reside con su novia, Marie. La historia comienza con Malcolm y Marie regresando a su hogar en las primeras horas de la mañana después de una alfombra roja para el estreno de la última película de Malcolm. Cuando se instalan en su rutina, se hace evidente que la relación aparentemente idílica entre Malcolm y Marie está al borde del colapso. El aire está cargado de resentimientos tácitos, sentimientos heridos y conflictos no resueltos que han estado latentes bajo la superficie durante algún tiempo. El trabajo de cámara en la película es magistral y captura la atmósfera cargada dentro del entorno estrecho y claustrofóbico. Cuando la historia se desarrolla, la conversación entre Malcolm y Marie es un punto destacado de la película. El diálogo es mordaz y está emocionalmente expuesto, revelando inseguridades, vulnerabilidades y contradicciones profundamente arraigadas que definen su relación. Las conversaciones son a menudo intensas y de confrontación, y ambos personajes usan sus palabras para atacar, manipular y herirse mutuamente. Marie, interpretada por Zendaya, es una talentosa actriz, escritora y directora por derecho propio, que tiene sus propias ambiciones y sueños artísticos. Ella es el centro emocional de la película, y las frustraciones y decepciones de su personaje son palpables. A través de su personaje, la película explora el tema de ser eclipsada por el éxito de una pareja, sentirse invisible y ser dada por sentada. Malcolm, interpretado por John David Washington, es un personaje complejo y conflictivo, que lucha por aceptar sus propios fracasos y deficiencias; como artista, es egocéntrico y narcisista, con tendencia a menospreciar y humillar a quienes lo rodean. A pesar de su confianza y encanto externos, Malcolm está plagado de dudas e inseguridades, lo que lo hace aún más humano y cercano. El tema central de la película es la difuminación de la realidad y la ficción. A medida que Malcolm y Marie entablan sus intensas conversaciones, se hace evidente que su relación es una actuación, escenificada en beneficio de los demás. La película es un comentario sobre la naturaleza performativa de las relaciones, donde las personas presentan una versión curada de sí mismas al mundo, ocultando su verdadero ser y sus sentimientos bajo la superficie. El título de la película, Malcolm y Marie, se refiere a la naturaleza simbiótica de su relación, con cada personaje alimentándose de la energía emocional del otro; son dos caras de la misma moneda, unidos por sus experiencias, inseguridades y vulnerabilidades compartidas. Su relación es una entidad frágil e imperfecta, propensa a derrumbarse bajo el peso de sus propias contradicciones y decepciones. A lo largo de la película, Levinson emplea una estructura narrativa no lineal, saltando hacia adelante y hacia atrás en el tiempo y difuminando las líneas entre el pasado y el presente. Esta no linealidad se suma a la sensación de desorientación y caos, reflejando la confusión emocional que están experimentando Malcolm y Marie. Uno de los aspectos más destacados de la película es su cinematografía, que es impresionante e íntima. La cámara se acerca a los rostros de los personajes, capturando sus microexpresiones y gestos, haciendo que el público sienta que son parte de la conversación. La iluminación en la película también es notable, con una paleta de colores apagados que refleja la atmósfera sombría y claustrofóbica de la relación. En conclusión, Malcolm y Marie es una película estimulante y emocionalmente cargada que no se anda con rodeos en su retrato de una relación problemática. A través de su diálogo mordaz, su cinematografía magistral y su estructura narrativa no lineal, la película crea una sensación de urgencia e intensidad que impulsa al público hacia una resolución conmovedora y catártica. Es una película que se quedará con los espectadores mucho después de que terminen los créditos, dejándolos reflexionando sobre la fragilidad y la impermanencia de las relaciones.