Van Gogh según Vincent

La película, "Van Gogh según Vincent", utiliza el lienzo de ocho autorretratos icónicos para tejer una narración conmovedora e introspectiva de la vida de Vincent Van Gogh. Mientras la voz en off del propio artista resuena de fondo, el público es transportado a los paisajes y marinas arremolinadas y expresivas que caracterizaron la obra del maestro. La película comienza con Van Gogh de pie en medio de las bulliciosas calles de París, rodeado de los artistas impresionistas que luego se convertirían en sus contemporáneos. La pintura "Autorretrato con pipa" (1886), con su expresión sombría y contemplativa, establece el tono para los primeros capítulos de la película. Vemos a Van Gogh, un hombre consumido por su arte e impulsado por una feroz determinación, volcando sus emociones en el lienzo en una búsqueda incesante de la realización creativa. A medida que avanza la narración, nos encontramos en los campos soleados de Arlés, donde Van Gogh se había establecido con la intención de cultivar un refugio artístico. El "Autorretrato con la oreja vendada" (1889) recuerda los traumáticos eventos de ese fatídico año, cuando un acto equivocado de amistad dejó al artista gravemente herido. La inquietante yuxtaposición de razón y locura en la pintura ofrece un vistazo a la confusión que estaba a punto de apoderarse de la vida de Van Gogh. Los retratos posteriores pintan la imagen de un hombre expansivo y frágil a la vez. El "Autorretrato con sombrero de paja" (1887) personifica la tensión entre el optimismo y la desesperación que perseguiría a Van Gogh a lo largo de su carrera. Somos testigos de los éxtasis de color y pincelada en el "Autorretrato con pipa y pincel" (1888), junto con la profunda agonía y la sensación de desolación en el "Autorretrato con piel gris y marrón" (1888). La última parte de la película nos lleva a Saint-Rémy, donde el torturado artista se retiró al asilo a instancias de su preocupada cuñada. El "Autorretrato con fondo naranja" (1888) es un sombrío recordatorio del aplastante aislamiento y desconexión que habían llegado a definir la vida de Van Gogh. Mientras observamos, absortos, los colores del lienzo se vuelven cada vez más amenazantes, como un grito desesperado de ayuda, la angustia del "Autorretrato con rosa y melocotón" (1888) ahora se vuelve insoportable. Finalmente, en la conmovedora conclusión de la película, llegamos a las orillas del río Oise, donde Van Gogh pintó "Autorretrato a orillas del Yser" (1888), cuya mirada angustiada está grabada como un grito en el lienzo. La narrativa se precipita hacia su traumática conclusión, cuando el cuerpo del artista, consumido por el demonio de la enfermedad mental, es descubierto el 29 de julio de 1890. A lo largo de "Van Gogh según Vincent", el tapiz cinematográfico nos presenta un testimonio implacable pero amoroso de un individuo que era tan impredecible como las pinceladas arremolinadas de su lienzo. Lo que emerge de la enigmática figura atrapada dentro de estas ocho obras maestras es un testimonio afín de la resiliencia humana y la indomable voluntad de crear, sin importar las circunstancias. La voz de Vincent Van Gogh todavía susurra en nuestros oídos cuando salimos del cine, el flujo y reflujo de los tonos de color permanecen grabados en nuestras mentes como los hilos de una cuerda inmortal. Y nos encontramos observando melancólicamente, detrás del tumultuoso tapiz de colores y trazos tendidos sobre el lienzo, que el Ser de Van Gogh es una llamada universal, que invita a su amor por la belleza a seguir surgiendo a través de cualquier sombra y mientras avanzamos en nuestro propio lienzo de la Vida.