Woodlands Dark and Days Bewitched: Una historia del horror folclórico

Woodlands Dark and Days Bewitched: Una historia del horror folclórico es una exploración cinematográfica que profundiza en la rica y compleja historia del horror folclórico, un género que ha cautivado al público con su representación inquietante y a menudo perturbadora de los paisajes rurales y las fuerzas oscuras y sobrenaturales que acechan en su interior. Desde sus humildes comienzos en el Reino Unido a finales de la década de 1960 hasta su proliferación en la televisión británica en la década de 1970 y sus numerosas manifestaciones en varios países, este género ha evolucionado a lo largo de los años, reflejando las ansiedades y los temores culturales de su tiempo. La película comienza con el lanzamiento de la película de Piers Haggard de 1971, El espinazo del diablo, un ejemplo temprano de horror folclórico que marcó la pauta para el género. Sin embargo, es la película de Robin Hardy de 1973, El hombre de mimbre, la que realmente consolidó el lugar del género en la historia del cine. Esta icónica película, protagonizada por Edward Woodward como un oficial de policía que viaja a una remota isla escocesa para investigar la desaparición de una joven, es una obra maestra de suspense y premonición, que desvela lentamente una historia de antiguas prácticas paganas y sacrificios humanos. La influencia de El hombre de mimbre todavía se puede sentir hoy en día, y su significado cultural es un testimonio del poder perdurable del género de horror folclórico. La década de 1970 también fue testigo de una proliferación de horror folclórico en la televisión británica, con numerosas películas y series que exploraban el lado más oscuro de la vida rural. La película destaca el trabajo de directores como Lindsay Shonteff y Don Sharp, que produjeron una serie de películas de horror folclórico, incluyendo La casa de los siete cadáveres y El jorobado de la Morgue, respectivamente. Es posible que estas películas no hayan alcanzado el mismo nivel de impacto cultural que El hombre de mimbre, pero ayudaron a establecer aún más el género como un elemento básico del cine británico. Sin embargo, el horror folclórico no es exclusivo del Reino Unido, y la película explora las manifestaciones del género en varios países. El documental destaca las películas de horror folclórico japonesas de las décadas de 1960 y 1970, incluyendo Kwaidan y Bestia ciega, que comparten una sensación similar de inquietud y premonición que es característica del género. Estas películas, que a menudo utilizan temas folclóricos y mitológicos, ofrecen una perspectiva única sobre la condición humana y nuestro lugar dentro del mundo natural. El resurgimiento del horror folclórico en la última década ha visto una nueva ola de cineastas que se inspiran en la rica historia del género. La película destaca el trabajo de directores como Ari Aster y Robert Eggers, que han producido éxitos de crítica como Hereditary y La bruja, respectivamente. Estas películas, aunque no son estrictamente horror folclórico, comparten una sensación similar de inquietud y premonición que es característica del género. Hereditary de Aster, en particular, se basa en gran medida en la tradición del horror folclórico, utilizando temas de trauma familiar y prácticas paganas para crear una sensación de inquietud y terror. Durante su exploración del horror folclórico, la película plantea preguntas sobre el significado cultural del género y su reflejo de nuestros miedos y ansiedades colectivas. El horror folclórico se considera a menudo una reacción al cambiante panorama social y cultural de finales de los años sesenta y setenta, una época de gran agitación y transformación social. El uso que hace el género de los paisajes rurales y las prácticas paganas sirve como una poderosa metáfora de la desconexión entre la sociedad moderna y el mundo natural. Además, la película destaca la influencia, a menudo pasada por alto, del folclore y la mitología en el horror folclórico. El uso que hace el género de temas mitológicos y folclóricos sirve como un comentario sobre nuestra relación con el mundo natural y nuestro lugar dentro de él. La película destaca el trabajo de cineastas que han utilizado el horror folclórico para explorar estos temas, incluyendo la película de John D. Hancock de 1976, La pequeña niña que vive al final de la calle, que utiliza un tema folclórico para explorar el trauma y el abuso de una joven. En conclusión, Woodlands Dark and Days Bewitched: Una historia del horror folclórico es una exploración exhaustiva de la rica y compleja historia del género. Desde sus inicios en el Reino Unido a finales de la década de 1960 hasta su proliferación en la televisión británica en la década de 1970 y sus numerosas manifestaciones en varios países, el horror folclórico ha evolucionado a lo largo de los años, reflejando las ansiedades y los temores culturales de su tiempo. La película destaca el trabajo de numerosos cineastas que han contribuido al género, incluyendo algunos de los éxitos más influyentes y críticos de la última década. A través de su exploración del horror folclórico, la película plantea preguntas sobre el significado cultural del género y su reflejo de nuestros miedos y ansiedades colectivas.