Jours Bleus

Blue (1989) est un film dramatique britannique acclamé par la critique et réalisé par Anthony Minghella, pour ses débuts en tant que réalisateur de longs métrages. Le film est basé sur la nouvelle du même nom d'Henry Green. Jours Bleus est la traduction littérale d'une vie pleine de désespoir. Le film est centré sur une jeune femme de la classe ouvrière, Alice Burrows (jouée par Hartley Brooks puis par Geraldine James), et sa relation tumultueuse avec son fiancé, Arthur Burrows (joué par Edward Fox). Alice Burrows est une jeune femme d'origine modeste qui se retrouve fiancée à Arthur, le fils d'un homme riche et influent, Henry Burrows. À l'approche de leur mariage, Arthur insiste pour qu'Alice obtienne un poste respectable et lucratif de secrétaire dans le bureau de son père, espérant ainsi assurer sa stabilité économique et son statut social. Cependant, Alice résiste à la proposition d'Arthur, se sentant étouffée par les attentes liées à un tel arrangement. Elle aspire à maintenir son indépendance, à tracer sa propre voie et à vivre sa vie selon ses propres conditions. Son désir d'autonomie est contrecarré par les pressions sociétales qui mettent l'accent sur l'importance du mariage, de la famille et de la sécurité économique. La réticence d'Alice à se conformer aux attentes de son fiancé et de leurs familles crée des tensions dans leur relation, Arthur estimant que le manque d'enthousiasme d'Alice pour son avenir est antipatriotique et ingrat. Dans un moment de désespoir, Alice demande conseil à Bessie, la secrétaire loyale et intelligente de Henry Burrows. Bessie offre un aperçu d'un monde au-delà de l'existence étroite d'Alice en tant que secrétaire. L'histoire de Bessie sert de mise en garde, soulignant les risques et les incertitudes de faire sa vie avec quelqu'un qui n'est peut-être pas disposé ou capable de satisfaire ses aspirations. La frustration et le sentiment de désespoir d'Alice s'accentuent progressivement à mesure qu'elle se retrouve piégée dans un cycle de pauvreté, d'opportunités limitées et de potentiel non реализован. Sa relation avec Arthur reste tendue, les deux parties luttant pour concilier leurs désirs et leurs aspirations. À mesure que les tensions augmentent, les pressions des attentes de la société commencent à peser sur Alice, la poussant au bord du gouffre. Dans un tournant tragique, Alice fait un choix qui a des conséquences considérables pour elle-même et pour son entourage. Le point culminant du film est un commentaire poignant sur les options limitées dont disposent les femmes dans une société britannique d'après-guerre, où les attentes économiques et sociales sont profondément ancrées dans les normes sociétales. La représentation des luttes des femmes dans le film, en particulier en ce qui concerne l'emploi et les relations, reste pertinente à ce jour. Le récit visuel du film, réalisé par le directeur de la photographie Chris Menges, se caractérise par l'utilisation de couleurs atténuées, soulignant la qualité terne et monotone de la vie d'Alice. Ce choix esthétique sert à souligner la désolation de sa situation et les opportunités limitées dont elle dispose. Au fur et à mesure que l'histoire progresse, le film se construit vers une conclusion déchirante, à mesure que le poids des attentes de la société et de la pression économique pèse sur Alice. La fin est à la fois obsédante et dévastatrice, soulignant les sacrifices que les femmes ont historiquement consentis dans la poursuite de la stabilité sociale et économique. Blue (1989) offre un commentaire puissant sur les expériences des femmes de la classe ouvrière dans la société britannique d'après-guerre, explorant les thèmes de l'identité, de l'autonomie et des limites auxquelles sont confrontées les femmes en termes d'emploi, de relations et de statut social. L'exploration de ces thèmes par le film rappelle de manière poignante les luttes de longue date auxquelles sont confrontées les femmes qui cherchent à établir leur propre identité, leurs désirs et leurs aspirations dans les contraintes d'une société patriarcale.