Butas

Butas, un film philippin de comédie romantique et dramatique de 2020, est un portrait poignant de quatre jeunes adultes qui tentent de naviguer dans leurs vies tumultueuses au milieu de l'improbabilité de leur arrangement de vie. Réalisé par Jun Lana, le film tire son titre de l'argot tagalog pour "trou de balle", faisant subtilement allusion aux sujets non conventionnels qu'il aborde. Au cœur de Butas se trouve l'histoire de Jake (joué par Enchong Dee), un homosexuel refoulé vivant dans un foyer conservateur. Craignant le rejet et le jugement, Jake a mené une double vie, cachant sa véritable identité et se conformant aux normes sociétales traditionnelles. Sa décision d'emménager dans une pension de famille partagée, dans l'espoir de trouver de la compagnie et de l'acceptation, prépare le terrain pour son voyage initiatique. La pension de famille, où se déroule l'histoire, sert de sanctuaire à ses résidents excentriques. Nous rencontrons les colocataires de Jake : Raffy (joué par Joross Gamboa), un autoproclamé accro au sexe ; Lani (jouée par K Brosas), une personne confiante et extravertie qui lutte contre la dépendance au sexe et ses propres démons ; et Mina (jouée par Meryll Soriano), une femme aux prises avec une faible estime de soi et des problèmes relationnels. Alors que les quatre vivent leurs luttes individuelles, ils forment une famille de fortune au sein de la pension. Ils créent des liens grâce à leurs bizarreries, leurs insécurités et leurs peurs, créant ainsi une atmosphère d'ouverture et d'acceptation. La dépendance sexuelle de Raffy sert de catalyseur à des discussions et des confrontations, poussant le groupe à examiner ses propres désirs et inhibitions. L'arrivée de Jake dans la pension marque un tournant dans sa vie. Il trouve du réconfort dans la compagnie de ses colocataires et commence à affronter ses propres inhibitions. Le film suit ses pas hésitants vers l'acceptation de sa véritable identité, face aux défis qui en découlent, et les personnes qui jouent un rôle déterminant dans son cheminement vers la découverte de soi. Au fur et à mesure que l'histoire se déroule, les thèmes de l'amour, de l'acceptation et de l'amour de soi sont habilement tissés tout au long du récit. À travers le regard de ses personnages, Butas humanise des problèmes souvent voilés de honte et de tabous sociétaux : la dépendance sexuelle, la santé mentale et l'expérience LGBTQ+. Le portrait que le film fait de ces sujets sert de phare d'espoir et d'acceptation, démontrant le pouvoir de l'amour et du soutien inconditionnels. L'un des aspects les plus remarquables de Butas est son portrait réfléchi et réaliste de ses personnages. Contrairement à d'autres représentations de la dépendance sexuelle ou d'autres sujets sensibles, ce film évite le sensationnalisme et se concentre sur les véritables luttes auxquelles ses personnages sont confrontés. En créant des personnages étoffés et attachants, le film encourage l'empathie, favorisant ainsi une compréhension plus profonde de son sujet complexe. Tout au long du récit, la pension de famille sert de microcosme pour les mondes intérieurs des personnages. L'espace exigu et désordonné reflète l'agitation intérieure et le bagage émotionnel des personnages, offrant une représentation visuellement frappante de leurs paysages psychologiques. Butas explore également les complexités des relations, de l'amour et de l'intimité dans un cadre non traditionnel. Au milieu du chaos et du drame, les personnages vivent leurs propres relations : amoureuses, platoniques et familiales. Le film offre un portrait nuancé des frontières floues entre l'amitié et la romance, laissant le public se demander ce qui constitue l'amour. En fin de compte, Butas témoigne de la capacité humaine de résilience, de croissance et d'acceptation. À travers son portrait poignant et authentique de quatre jeunes adultes qui naviguent dans les complexités de l'âge adulte, le film encourage les téléspectateurs à réévaluer leurs propres relations, désirs et perceptions de soi. Grâce à son exploration réfléchie de sujets sensibles, le film sert de rappel poignant de l'importance de l'empathie, de la compassion et de l'amour de soi.