Harold et Maude

Harold et Maude est un film américain de comédie dramatique de 1971 qui raconte l'histoire d'une amitié improbable entre Harold Chasen, un jeune homme déprimé et désabusé, et Maude Walker, une femme de 80 ans vive et excentrique. Le film, écrit et réalisé par Hal Ashby, met en vedette Bud Cort dans le rôle de Harold et Ruth Gordon dans le rôle de Maude. Le film commence avec Harold, un jeune homme morbide qui a perdu tout intérêt pour le monde qui l'entoure. Il est obsédé par la mort et le concept de mortalité, assistant souvent à des funérailles et tentant de se suicider de diverses manières horribles et théâtrales. La vie familiale de Harold n'est pas meilleure, car il vit avec ses parents coincés et insensibles qui sont désespérés de se débarrasser du "comportement problématique" de leur fils. En conséquence, Harold s'est de plus en plus détaché du monde, le considérant comme un lieu dépourvu de joie ou de beauté. Un jour, alors qu'il assiste à un enterrement, Harold rencontre Maude, une femme de 80 ans qui est également présente. Maude est un esprit libre, une bohème qui a une joie de vivre et une passion pour l'art et la philosophie. Malgré leur âge et leurs antécédents très différents, les deux forment un lien improbable, Maude prenant Harold sous son aile et lui montrant la valeur de vivre pleinement sa vie. Au fur et à mesure que le film avance, Harold et Maude se lancent dans une série d'aventures, assistant à des galeries d'art, regardant de vieux films et même visitant des camps de concentration nazis. Grâce à ces expériences, Harold est exposé à la beauté et à l'horreur du monde, et il commence à voir les choses sous un nouveau jour. Maude, à son tour, fait ressortir le côté le plus sensible de Harold, l'encourageant à explorer ses sentiments et à affronter ses peurs. Malgré leurs différences, Harold et Maude développent une connexion profonde et intense, qui va au-delà des limites de l'amitié. En passant plus de temps ensemble, ils réalisent que leur amour est une source de force et de soutien l'un pour l'autre, un lien qui leur apporte un sentiment d'acceptation et d'appartenance. La relation entre Harold et Maude est au cœur du film, et elle est une source de fascination et de controverse. Certains téléspectateurs ont interprété leur amour comme une forme d'inceste émotionnel, Maude servant de figure maternelle à Harold, tandis que d'autres l'ont vu comme une expression d'amour belle et libératrice, libre des contraintes des attentes de la société. L'un des aspects les plus frappants du film est son utilisation de l'humour noir et de la satire. Les nombreuses tentatives de Harold sur sa vie sont souvent dépeintes sous un jour sombrement comique, le public se demandant s'il est sérieux ou s'il essaie simplement d'obtenir une réaction. De même, l'enthousiasme de Maude pour la vie et son mépris des normes sociétales sont décrits comme une forme d'absurdité, une subversion intelligente de la sagesse conventionnelle selon laquelle l'âge et l'expérience sont la clé du bonheur. La cinématographie du film, gracieuseté de László Kovács, est également remarquable, capturant les couleurs et les textures vibrantes d'un monde à la fois beau et brutal. La conception de la production, dirigée par Polly Platt, est tout aussi impressionnante, transformant le monde terne et stérile de la maison de banlieue de Harold en un lieu coloré et fantaisiste. Tout au long du film, Bud Cort livre une performance convaincante en tant que Harold, traduisant la complexité et la profondeur émotionnelle du personnage. Ruth Gordon, quant à elle, est une révélation en tant que Maude, capturant l'esprit, la chaleur et la vulnérabilité du personnage. L'alchimie entre les deux acteurs principaux est indéniable, et leurs scènes ensemble sont parmi les plus mémorables du film. En conclusion, Harold et Maude est un film qui défie toute catégorisation facile. C'est une comédie, un drame, une satire et une histoire d'amour, le tout en un. L'exploration par le film de thèmes tels que la mortalité, l'amour et la valeur de la vie est à la fois profonde et provocatrice, laissant le public méditer sur les complexités de l'expérience humaine longtemps après la fin du générique.