Lamb

Lamb

Intrigue

Le film 'Lamb', réalisé par Valdimar Jóhannsson, présente un récit poignant centré sur un couple islandais, Maria et Jóhann, et leur vie avec leurs moutons dans une vaste ferme sereine. Le couple, bien que dépeint comme apparemment robuste et en harmonie avec la nature, mène une existence relativement prévisible. Cependant, ce sentiment de tranquillité est perturbé lorsqu'ils tombent sur un nouveau-né sur leur terre, qui ressemble étrangement à leurs moutons bien-aimés. Cette découverte capitale déclenche une chaîne d'événements qui expose Maria et Jóhann à une multitude d'émotions. Ils sont tiraillés entre les implications morales de l'adoption d'un être particulier apparu sur leur terre sans explication ni avertissement, et le désir profond de fonder une nouvelle famille, unie par l'amour, l'attention et le vaste paysage islandais. Alors qu'ils se consacrent à élever ce mystérieux nouveau-né, leur vie commence à se défaire de manière imprévisible. Maria, qui souffrait d'années d'infertilité et avait perdu sa dernière grossesse prématurément, est particulièrement emportée par la perspective de nourrir et de prendre soin de cette créature semblable à un agneau. Son lien avec le nourrisson lui procure un nouveau sentiment d'utilité et régénère son espoir. D'un autre côté, Jóhann semble plus ambivalent face à ce développement soudain, pesant le pour et le contre de l'adoption d'un être incongru au milieu de leur routine et de leur style de vie. Le couple se résout à élever l'enfant comme le leur, et dans les mois qui suivent, leur détermination et leur amour inconditionnel transforment leur maison de fortune en une petite demeure chaleureuse et confortable. Alors que Maria prend soin du nourrisson avec une ferveur qui frise l'obsession, Jóhann trouve du réconfort dans ses activités professionnelles rurales et veille à ce que leurs terres prospèrent. Leur maison est enveloppée d'harmonies délicates, car Maria n'est plus limitée par ses problèmes d'infertilité, ayant eu l'occasion de concrétiser ses rêves de maternité. Jóhann se contente de suivre le mouvement, menant une double vie, choisissant de passer son temps au milieu des paysages à couper le souffle et accidentés ou son lien avec leur famille nouvellement agrandie. Avec le temps, ils donnent à la créature ressemblant à un agneau le nom de 'Pilgor', d'après un personnage de dessin animé espiègle tiré d'une série de bandes dessinées épisodiques de Donald Duck datant d'avant la guerre de Corée. Au début, Maria, qui avait l'esprit étroit sur les réalités de leur situation, s'attache énormément à l'enfant et s'oppose fermement chaque fois que Jóhann aborde la nature de Pilgor et sa propension à l'animosité envers le couple. Le lien inhérent entre Maria et Pilgor favorise des aspects extraordinaires de leurs personnalités, où Maria fait preuve de convictions profondes et inébranlables, tout en incitant Jóhann à rester les bras croisés dans une soumission totale. Le temps passe et, sous la tranquillité de leur paysage islandais, des tensions sous-jacentes commencent à mijoter. Chaque action entreprise par Maria et Jóhann oscille dangereusement entre protection et imprudence. Bien que l'amour les ait transformés en une famille unie, il est également devenu une force destructrice. Le danger croissant découle de leur inaccessibilité, en particulier des conditions météorologiques difficiles de la région et de leur absence de la mêlée principale. Au fur et à mesure que l'enfant grandit et devient de plus en plus agressif, le fossé entre Maria et Jóhann se creuse. Alors que la métamorphose de Pilgor provoque de grands bouleversements émotionnels pour le couple, elle réveille de nouveaux conflits qui avaient été jusqu'alors réprimés. Leur maison devient un environnement clos et claustrophobe alors que Pilgor fait des ravages avec un degré de férocité croissant. Maria lutte pour conjurer les menaces qui se forment insidieusement en leur sein. Elle croit fermement que le lien de leur petite famille a besoin du soutien indéfectible de Jóhann, insistant sur le fait que chaque manifestation croissante de férocité de Pilgor doit renforcer leur détermination. Alors que ce monde interne se déchire, Pilgor ronge lentement les barrières mentales de Maria. L'approche hésitante de Jóhann face aux dangers croissants est la principale cause de toute l'angoisse indicible que l'on voit se dérouler derrière la façade. Cette représentation, aussi austère qu'elle puisse paraître, force cependant Jóhann à se demander s'ils laissent la situation tragique leur échapper et se redresser d'elle-même. Malgré l'impuissance de Jóhann, la férocité de leur situation pousse Maria à bout. Leur lien l'un avec l'autre et le désespoir immense né de la vie avec une existence primitive et presque irrémédiablement endommagée, les déchire dans une implosion finale qui ne laisse que ruine et destruction dans son sillage.

Critiques

A

Adrienne

The Douban score for this film is shockingly low. Before opening the page, I estimated it would be at least between 6.9 and 7.1, but I was quite surprised. The three popular interpretations – the infant stolen from its mother, nature's revenge on humanity, and a magical realism portrayal of an extramarital affair – all seem a little superficial to me (humble opinion, humble opinion). Consider the unknown that arrives in the darkness of Christmas night, the ewe's repeated search for its lamb, the father's dream of a lost child in the wetlands, the mother's dream of fire in the eyes of the flock, not to mention the anthropomorphic treatment of the sheep's gaze beyond just the lamb-child... it's a grand religious allegory merging Nordic folklore and mythology. Or, from another perspective, it's about humanity and the future of a new type of human...

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6/19/2025, 2:52:58 PM
J

Jordan

Definitely the style A24 would go for. The female lead even puts a flower crown on the lamb-child at one point, instantly giving *Midsommar* vibes. This film, with its Icelandic New Wave-ish Nordic style, removes the dramatic conflict, resulting in a very weak genre intensity. The WTF ending effectively elevates the theme, turning the story into a fable.

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6/17/2025, 12:33:33 PM
A

Adam

How to turn a 30-minute short into a 90-minute feature: Stretch every shot to triple its length and punctuate it with jarring noises every 10 minutes to rouse the audience – think crashing drums or a tractor's roar. In the cinema, I was already crafting my scathing review for Douban, but now, back home, it seems pointless. I've already wasted 90 minutes *watching* this; no need to waste another 30 minutes *roasting* it.

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6/17/2025, 7:07:19 AM
E

Eva

Does the lamb-child smell gamey?

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6/16/2025, 9:11:23 AM
A

April

Premiering in Un Certain Regard at Cannes 2021, this is the first film I've seen so far that deserves a five-star rating. It's an absurd fable with equally absurd comedic moments, philosophical inquiries, and an avant-garde style. My only complaint is that it's just too slow-paced...

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6/12/2025, 9:27:20 AM