Malcolm et Marie

Malcolm et Marie est un drame captivant et intense écrit et réalisé par Sam Levinson. Le film se déroule dans un seul lieu : la luxueuse maison de Malcolm, où il réside avec sa compagne, Marie. L'histoire commence lorsque Malcolm et Marie rentrent chez eux au petit matin, après une avant-première sur tapis rouge pour le dernier film de Malcolm. Alors qu'ils s'installent dans leur routine, il devient clair que la relation apparemment idyllique entre Malcolm et Marie est sur le point de s'effondrer. L'atmosphère est chargée de ressentiments inexprimés, de blessures et de conflits non résolus qui couvent en profondeur depuis un certain temps. Le travail de la caméra dans le film est magistral, capturant l'atmosphère chargée dans un décor exigu et claustrophobe. Au fur et à mesure que l'histoire se déroule, la conversation entre Malcolm et Marie est l'un des points forts du film. Le dialogue est tranchant et émotionnellement exposé, révélant des insécurités, des vulnérabilités et des contradictions profondes qui définissent leur relation. Les conversations sont souvent intenses et conflictuelles, les deux personnages utilisant leurs mots pour s'attaquer, se manipuler et se blesser l'un l'autre. Marie, interprétée par Zendaya, est une actrice, écrivaine et réalisatrice talentueuse à part entière, qui a ses propres ambitions et rêves artistiques. Elle est le centre émotionnel du film, et les frustrations et les déceptions de son personnage sont palpables. À travers son personnage, le film explore le thème de l'éclipsage par le succès d'un partenaire, du sentiment d'invisibilité et du sentiment d'être tenu pour acquis. Malcolm, interprété par John David Washington, est un personnage complexe et conflictuel, qui lutte pour accepter ses propres échecs et lacunes. En tant qu'artiste, il est égocentrique et narcissique, avec une tendance à rabaisser et à dénigrer ceux qui l'entourent. Malgré son assurance et son charme apparents, Malcolm est rongé par le doute et l'insécurité, ce qui le rend d'autant plus humain et attachant. Le thème central du film est le flou de la réalité et de la fiction. Au fur et à mesure que Malcolm et Marie engagent leurs conversations intenses, il devient clair que leur relation est une performance, mise en scène au profit des autres. Le film est un commentaire sur la nature performative des relations, où les gens présentent une version sélectionnée d'eux-mêmes au monde, cachant leurs vrais personnalités et leurs sentiments sous la surface. Le titre du film, Malcolm et Marie, fait référence à la nature symbiotique de leur relation, chaque personnage se nourrissant de l'énergie émotionnelle de l'autre. Ils sont les deux faces d'une même pièce, liés par leurs expériences, leurs insécurités et leurs vulnérabilités communes. Leur relation est une entité fragile et imparfaite, susceptible de s'effondrer sous le poids de leurs propres contradictions et déceptions. Tout au long du film, Levinson utilise une structure narrative non linéaire, faisant des allers-retours dans le temps et brouillant les frontières entre le passé et le présent. Cette non-linéarité contribue au sentiment de désorientation et de chaos, reflétant le tourment émotionnel que vivent Malcolm et Marie. L'un des aspects les plus remarquables du film est sa cinématographie, qui est à la fois époustouflante et intime. La caméra zoome sur les visages des personnages, capturant leurs micro-expressions et leurs manies, donnant au public l'impression de faire partie de la conversation. L'éclairage du film est également remarquable, avec une palette de couleurs atténuées qui reflète l'atmosphère sombre et claustrophobe de la relation. En conclusion, Malcolm et Marie est un film stimulant et chargé d'émotion, qui ne fait pas de cadeau dans sa description d'une relation problématique. Grâce à son dialogue tranchant, à sa cinématographie magistrale et à sa structure narrative non linéaire, le film crée un sentiment d'urgence et d'intensité qui propulse le public vers une résolution poignante et cathartique. C'est un film qui restera gravé dans la mémoire des spectateurs longtemps après le générique, les laissant méditer sur la fragilité et l'éphémère des relations.