Springsteen : Délivre-moi de nulle part

Springsteen : Deliver Me from Nowhere, un film documentaire de 2023 réalisé par Amy Raye Goodman, suit le musicien énigmatique et reclus Bruce Springsteen alors qu’il se lance dans un voyage introspectif pour enregistrer son album acclamé par la critique, « Nebraska ». Le film se penche sur le processus créatif de Springsteen, mettant en lumière les événements et les émotions qui ont contribué à la formation de cette œuvre séminale. Au début du documentaire, nous voyons Springsteen assis sur une petite scène devant un microphone, la guitare à la main, avec un seul projecteur illuminant son visage buriné. Il commence à parler, sa voix basse et rauque, se souvenant des événements qui ont mené à la conception de « Nebraska ». Le film tisse le récit d’un musicien aux prises avec la fragilité des relations humaines, la mortalité et la recherche de sens dans un monde incertain. Springsteen raconte sa fascination pour le meurtre de Sylvester Mott et de ses amis par Charles Starkweather au Nebraska en 1980. La nature obsédante et brutale de cette histoire vraie de crime servira plus tard d’inspiration à l’orientation lyrique de son album. Les meurtres insensés et brutaux de Starkweather ont ébranlé Springsteen et ont eu une profonde influence sur le paysage émotionnel de « Nebraska ». Le documentaire intègre de manière transparente des images des coulisses, mettant en scène les séances d’enregistrement intenses et souvent turbulentes de « Nebraska ». Nous voyons Springsteen et son groupe, avec le guitariste Roy Bittan, le bassiste Garry Tallent et le batteur Max Weinberg, faire face aux complexités de leur relation alors qu’ils tentent de donner vie à la vision de « Nebraska ». Grâce à une série d’interviews avec des contributeurs clés de « Nebraska », dont Bittan et Weinberg, et même Jon Landau, une figure centrale dans la carrière musicale de Springsteen, nous acquérons une compréhension plus approfondie des efforts du groupe pour donner à l’album un son brut et non poli. Landau est particulièrement franc au sujet du scepticisme qu’il entretenait initialement à l’égard de la nouvelle direction de Springsteen, car « Nebraska » s’est résolument éloigné du rock d’hymne et de poing que Springsteen était devenu célèbre pour la fin des années 1970. Tout au long du documentaire, le processus d’écriture de chansons de Springsteen est exploré, offrant un aperçu de l’esprit créatif de l’homme. Nous le voyons griffonner des paroles dans un cahier usé, tapoter des idées rythmiques sur une guitare et expérimenter avec des textures sonores dans le studio d’enregistrement. L’aspect le plus frappant du film est sa représentation de la vulnérabilité émotionnelle de Springsteen alors qu’il se débat avec les crises existentielles qui sous-tendent de nombreuses chansons de l’album. Une scène, en particulier, se démarque, car elle montre Springsteen assis seul dans une pièce faiblement éclairée, déversant son cœur et son âme dans une interprétation de « Johnny 99 ». Son interprétation est à la fois obsédante et déchirante, car il donne vie au récit d’une âme troublée à la dérive dans un monde impitoyable. Le public est laissé avec un sentiment d’admiration, car il témoigne d’un maître interprète pleinement immergé dans son art. Le documentaire explore la réception de « Nebraska », soulignant les réactions positives et négatives des critiques et des fans. Alors que certains l’ont salué comme un chef-d’œuvre, d’autres ont été déconcertés par l’abandon audacieux des structures de chansons d’hymne que Springsteen était devenu connu. Malgré ces critiques mitigées, le film nous montre que Springsteen est resté fidèle à sa vision, convaincu qu’il puisait dans quelque chose d’authentique et de vrai. À l’approche de la conclusion du documentaire, nous voyons Springsteen seul dans le studio d’enregistrement, réfléchissant à la création de « Nebraska ». Il parle du pouvoir transformateur de la musique et de son rôle de sanctuaire pour les vulnérables et les brisés. Ses yeux semblent se glacer alors qu’il revisite l’imagerie obsédante et souvent brutale qui imprègne l’album. Il est clair que « Nebraska » reste une œuvre profondément personnelle et profondément émotionnelle, un témoignage du pouvoir de la musique de capturer et de transcender l’expérience humaine. En fin de compte, Springsteen : Deliver Me from Nowhere est un hommage émouvant à l’artiste qui a créé « Nebraska », une odyssée musicale qui continue de captiver le public à ce jour. À travers des images intimes des coulisses et des entrevues perspicaces, le documentaire révèle le processus complexe et profondément humain qui a servi à créer un chef-d’œuvre qui continue de hanter et d’inspirer les auditeurs à ce jour.