Le Chardonneret

Le Chardonneret, réalisé par John Crowley, est un film dramatique de 2019 basé sur le roman du même nom de Donna Tartt, lauréat du prix Pulitzer. L'histoire suit Theo Decker, un garçon de 13 ans qui vit dans le Lower Manhattan, à New York, avec sa mère, Susan, une riche mondaine. Un mardi matin typique, Theo et sa mère visitent le Metropolitan Museum of Art, où ils assistent à un gala de charité. Après une brève conversation avec un autre invité, la mère de Theo part assister à une vente de charité, tandis que Theo reste pour admirer le tableau hollandais du XVIIe siècle "La Ronde de nuit". Cependant, leur visite est interrompue lorsqu'une bombe explose à l'extérieur du musée, tuant Susan et semant le chaos parmi les invités. Theo, étourdi et désorienté par l'explosion, attrape un sac à dos à proximité et se précipite dans le chaos pour retrouver sa mère. Dans la panique, il attrape le petit pendentif que sa mère lui avait donné et, en fouillant les bris de verre et les débris, il ramasse accidentellement le petit tableau "Le Chardonneret" de Carel Fabritius, au lieu d'un vase cassé que sa mère tenait. Le tableau devient une obsession pour Theo, représentant un souvenir de sa mère et servant de symbole d'espoir et de survie. La cousine de la mère de Theo, Kitsey Barnhill, le recueille, mais son mari, Larry, a une relation difficile avec Theo, le traitant plus comme une nuisance que comme un membre de la famille. Theo trouve du réconfort en présence de Kitsey, de son frère et de Hobie, l'ami fidèle de sa famille, un restaurateur de meubles et antiquaire talentueux. Hobie devient une figure paternelle pour Theo, lui enseignant divers métiers et l'aidant à développer un but dans la vie. Au fil de l'histoire, Theo déménage à Las Vegas pour vivre avec son père, Boris, un homme qu'il n'a jamais rencontré. Boris et sa seconde épouse, Xandra, accueillent d'abord Theo chez eux, mais leur relation se détériore rapidement. Theo a du mal à s'adapter à son nouvel environnement et lutte contre le chagrin, la culpabilité et le traumatisme émotionnel résultant de la mort de sa mère. Tout au long de son voyage, Theo est impliqué dans un syndicat du crime à New York, dirigé par une figure mystérieuse et charismatique, Andy Barbour. La fascination d'Andy pour le tableau et son propre passé sombre se révèlent lentement alors que Theo s'empêtré dans leur monde. La tension du film monte à mesure que Theo navigue dans les complexités de l'opération d'Andy, tout en maintenant ses relations avec Hobie, Kitsey et d'autres personnages qui ont influencé sa vie. L'un des thèmes centraux du Chardonneret est l'impact durable du traumatisme sur la vie d'un individu. Les expériences de Theo façonnent sa vision du monde, influençant ses perceptions du monde qui l'entoure. Grâce à son obsession pour le tableau, il crée un sentiment de but et de sens, mais cela devient une force dévorante qui menace de détruire ses relations et son estime de soi. Le film explore également les aspects les plus sombres de la nature humaine, comme on le voit dans le personnage d'Andy Barbour, qui devient un symbole du pouvoir destructeur de la dépendance. La relation de Barbour avec le tableau est tout aussi complexe, car il le considère comme un symbole de sa propre innocence perdue et un rappel de son passé troublé. Alors que l'histoire touche à sa fin, Theo, maintenant un jeune homme, est aux prises avec les conséquences de ses actes et les choix qu'il a faits. Les scènes finales du film le montrent en train de s'amender et de se forger une nouvelle voie dans la vie, alors qu'il affronte la douleur et le traumatisme de son passé. Le tableau, désormais un lointain souvenir, est devenu un rappel de la fragilité de la vie et de l'importance du lien humain. En fin de compte, Le Chardonneret offre une réflexion poignante sur le pouvoir durable de l'amour, de la perte et de l'esprit humain.