Di Ambang Keabadian

Di Ambang Keabadian, disutradarai oleh Julian Schnabel dan dirilis pada tahun 2018, adalah film yang pedih dan sangat humanistik yang menggali kehidupan penuh gejolak Vincent van Gogh, salah satu seniman paling terkenal dalam sejarah. Film ini, yang secara longgar didasarkan pada kehidupan sang seniman, berlatar di Arles, Prancis, pada akhir abad ke-19, periode gejolak signifikan dalam kehidupan Van Gogh. Film dimulai dengan Vincent Van Gogh (diperankan oleh Willem Dafoe) tiba di sebuah stasiun di Arles. Dia adalah seorang pria yang didorong oleh hasratnya pada seni, namun terus-menerus diganggu oleh iblis kecemasan, depresi, dan keraguan diri. Kedatangannya di Arles menandai momen penting dalam hidupnya, saat ia berusaha menemukan inspirasi dalam lanskap Prancis selatan yang menakjubkan. Setibanya, Van Gogh tinggal di sebuah rumah kos kecil dekat Sungai Rhone. Dia segera terpikat dengan warna dan tekstur dunia alami yang hidup, yang dia gambarkan secara detail melalui lukisannya. Film ini menampilkan fokus intens Van Gogh pada keahliannya, saat ia menghabiskan waktu berjam-jam dan bahkan berhari-hari melukis adegan yang sama, didorong oleh keinginan obsesif untuk menangkap esensi dari apa yang dilihatnya. Namun, semangat kreatif Van Gogh segera terganggu oleh perjuangannya yang semakin besar dengan penyakit mental. Film ini dengan sensitif menggambarkan episode kecemasan, paranoia, dan kebencian diri, yang sering meletus menjadi ledakan kekerasan dan momen introspeksi putus asa. Kekacauan tersebut diperparah oleh hubungannya yang tegang dengan orang-orang di sekitarnya, terutama Paul Gauguin (diperankan oleh Oscar Isaac), seorang seniman yang tinggal bersama Van Gogh. Kehadiran Gauguin dalam film ini berfungsi sebagai katalis untuk eksplorasi dunia batin Van Gogh. Ketegangan antara kedua pria itu terasa, karena ambisi artistik Gauguin dan perjuangan Van Gogh untuk mengekspresikan dirinya menciptakan suasana saling curiga dan cemburu. Terlepas dari perbedaan mereka, mereka berbagi rasa hormat yang mendalam terhadap bakat satu sama lain dan rasa persahabatan yang lahir dari pengalaman mereka sebagai orang luar. Film ini juga mengeksplorasi hubungan yang kompleks dan sering kali penuh dengan masalah antara Van Gogh dan saudaranya, Theo (diperankan oleh Rupert Friend). Theo, seorang pedagang seni, adalah orang kepercayaan, pendukung, dan donatur keuangan Van Gogh. Namun, ikatan mereka tegang karena tekanan penyakit Vincent dan beban harapan yang diletakkan padanya. Adegan antara kedua bersaudara itu ditandai dengan rasa empati dan pengertianyang mendalam, serta rasa putus asa yang tumbuh saat kondisi Vincent memburuk. Sepanjang film, Schnabel dengan ahli menangkap esensi seni Van Gogh, membawa pemirsa ke lanskap bermandikan matahari dan pohon siprus yang identik dengan gayanya. Sinematografinya sangat menakjubkan, dengan bidikan luas yang menangkap keindahan dan kerapuhan dunia alami. Penggunaan warna sangat penting, karena palet film mencerminkan rona cerah lukisan Van Gogh, yang tampak melompat dari layar. Penampilan sentral film ini, yang diberikan oleh Willem Dafoe, sungguh menakjubkan. Dafoe menghadirkan kedalaman, nuansa, dan kerentanan pada peran Van Gogh, menangkap berbagai emosi dan pengalamannya. Penganjuran nya sangat memilukan dan sangat mengharukan, karena dia menyampaikan dunia batin seniman yang tersiksa dengan kejujuran tanpa kompromi. Pada akhirnya, Di Ambang Keabadian adalah film tentang kondisi manusia, tentang perjuangan untuk menciptakan makna di dunia yang tampaknya acuh tak acuh. Itu adalah bukti kekuatan transformatif seni, yang dapat menangkap dan menyampaikan emosi, harapan, dan ketakutan terdalam dari pengalaman manusia. Saat film mendekati akhir, pemirsa dibiarkan dengan rasa sedih dan kehilangan yang mendalam, mengetahui bahwa kehidupan Van Gogh terhenti di tengah mekarnya kreativitas. Namun, bahkan dalam kematian, seni Van Gogh terus berbicara kepada kita, sebuah bukti semangat kreativitas yang gigih dan keindahan abadi dari pengalaman manusia.