Chuck Berry - Es lebe der Rock 'n' Roll!

Der Dokumentarfilm "Chuck Berry - Es lebe der Rock 'n' Roll!" ist eine Hommage an das Leben und die Karriere des legendären Musikers Chuck Berry. Der 1987 veröffentlichte Film ist eine Feier von Berrys 60. Geburtstag, der 1986 in St. Louis stattfand. Keith Richards von den Rolling Stones hatte die brillante Idee, eine Band talentierter Musiker zusammenzustellen, darunter Berrys langjähriger Pianist Johnnie Johnson, um Berrys Bühnenshow zu verstärken. Diese einzigartige Zusammenstellung brachte Größen wie Eric Clapton, Joey Spampinato von NRBQ und Robert Cray mit sich, die alle bereit waren, einem der wahren Pioniere des Rock 'n' Roll Tribut zu zollen. Der Film beginnt mit einer Reihe von Backstage-Interviews mit einigen der bemerkenswertesten Persönlichkeiten der Musikwelt. Jeder Künstler teilt seine eigenen Anekdoten und persönlichen Geschichten über Chuck Berry und gibt so einen Einblick in sein Vermächtnis als Performer, Songwriter und Vorreiter. Bo Diddley, einer von Berrys Zeitgenossen und Freunden, erinnert sich an ihre Anfänge als Bluesmusiker in den 1950er Jahren. Little Richard erzählt von den zahlreichen Auftritten mit Berry auf der Bühne und zeigt ihre unbestreitbare Chemie als Performer. Die Everly Brothers erzählen eine Geschichte darüber, wie Berrys Song "Maybellene" sie dazu inspirierte, eine Musikkarriere zu verfolgen. Jede dieser Geschichten zeichnet ein lebendiges Bild von Berrys nachhaltigem Einfluss auf die Musikwelt. Der Film begleitet Keith Richards' Band bei den Vorbereitungen für ihren Auftritt mit Chuck Berry und zeigt, wie die Musiker ihren einzigartigen Groove finden. Eric Clapton und Berry führen während der Proben ein unglaubliches Gitarren-Gespräch. Unterdessen ist der legendäre Pianist Johnnie Johnson in seinem Element, als er und Berry an Harmonien arbeiten. Dabei entsteht ein intimes Porträt von Berrys Fähigkeit, seine klassischen Hits mühelos mit neuen Arrangements zu verbinden, was zu unvergesslichen Live-Auftritten führt. In einer ergreifenden Aufnahme sehen wir einen alten und grinsenden Berry zu Hause sitzen und sich an seine Kindheit erinnern. Berry erzählt Geschichten aus seinen frühen Tagen in St. Louis, wo er in eine Arbeiterfamilie hineingeboren wurde. Wir sehen Archivaufnahmen von Berry, wie er in den 1950er Jahren bei einigen seiner ersten Shows auftritt und die rohe Energie zeigt, die ihn für die Fans so anziehend machte. Inzwischen ist Berry mit seiner zusammengestellten Band auf der Bühne nicht aufzuhalten. Er liefert umwerfende Darbietungen einiger seiner beliebtesten Songs wie "Johnny B. Goode", "Roll Over Beethoven" und "Memphis, Tennessee". Die Kamera fängt die gesamte Aufführung in lebendigen Details ein und gibt uns einen Platz in der ersten Reihe, um den Meister bei der Arbeit zu beobachten. Berrys Bühnenpräsenz ist elektrisierend, und die Energie, die zwischen den Bandmitgliedern ausgetauscht wird, ist spürbar, während sie ihre eigenen Versionen dieser zeitlosen Rock 'n' Roll-Klassiker präsentieren. Die Bühnenauftritte werden durch einige Gastauftritte renommierter Gaststars aufgewertet. Linda Ronstadt, Julian Lennon und Etta James gesellen sich mit unvergesslichen Duetten zu Berry. Der Film hebt ihre einzigartige Chemie auf der Bühne hervor und vermischt ihre Stile nahtlos mit Berrys Stil. Das Ergebnis ist eine aufregende Fusion aus Rock 'n' Roll und anderen Stilen, die Berrys Status als bahnbrechender musikalischer Innovator weiter festigt. Der Film enthält auch ein Duett zwischen Chuck Berry und John Lennon, der Berrys eigenen Song "Johnny B. Goode" aus einer Perspektive teilt. Leider ist dieses Duett nicht enthalten.