Una Morte da Appendere

Una Morte da Appendere è un film drammatico giapponese del 1968 scritto e diretto da Nagisa Ōshima. Il film è stato presentato in anteprima al Festival di Cannes e ha segnato una significativa svolta rispetto ai precedenti lavori di Ōshima, caratterizzati da uno stile lirico e poetico. Una Morte da Appendere, invece, impiega un approccio più sperimentale, sfumando i confini tra dramma e commedia. Il film racconta la storia di un coreano, Ryuichi, che viene condannato a morte in Giappone per aver commesso un crimine efferato. Mentre si avvicina il momento della sua esecuzione, il personaggio di Ryuichi subisce una serie di trasformazioni, sfidando le aspettative della narrazione e mettendo in discussione la stessa nozione di moralità. Il film inizia con Ryuichi condotto al patibolo, dove deve essere impiccato. Tuttavia, proprio mentre l'esecuzione sta per avere luogo, una serie di contrattempi impedisce al boia di eseguire la sentenza e Ryuichi si salva la vita. Le autorità sono gettate nel panico, incerte sul da farsi. Mentre Ryuichi sfugge alle mani della legge, intraprende una serie di incontri bizzarri e inquietanti, che servono a sottolineare l'assurdità della situazione. Per tutto il film, Ōshima utilizza un tono di umorismo impassibile, che aumenta la generale sensazione di disagio e fastidio. Il personaggio di Ryuichi è rappresentato come una cifra, una figura senza una chiara identità, che incarna le contraddizioni del Giappone del dopoguerra. Mentre Ryuichi naviga negli inferi giapponesi, incontra una serie di personaggi eccentrici, ognuno con la propria visione del mondo contorta. Tra questi personaggi figurano una donna giapponese che ha un'intensa fascinazione per Ryuichi, un gruppo di giovani turbolenti che lo idolatrano e una serie di funzionari incaricati di catturarlo. Attraverso questi incontri, Ōshima rivela il lato oscuro della società giapponese del dopoguerra, esponendo i mali sociali che sono stati nascosti sotto il tappeto. La narrazione del film è caratterizzata dalla sua struttura disarticolata e frammentata, che rispecchia il caos e il disordine che pervadono la narrazione. Il lavoro della telecamera è altrettanto innovativo, utilizzando una gamma di tecniche non convenzionali, tra cui scatti statici, primi piani e lunghe riprese. Queste tecniche contribuiscono alla generale sensazione di disorientamento e disagio, attirando lo spettatore nel mondo del film. Uno degli aspetti più sorprendenti di Una Morte da Appendere è il suo uso della lingua e del dialogo. La sceneggiatura è costellata di riferimenti alla storia e alla cultura giapponese, che servono a sottolineare il senso di dislocazione e disorientamento che permea la narrazione. Allo stesso tempo, la lingua è spesso surreale e onirica, sfumando i confini tra realtà e fantasia. Questo uso della lingua aumenta la generale sensazione di incertezza e caos, rendendo difficile allo spettatore discernere cosa è reale e cosa no. Per tutto il film, Ōshima solleva una serie di domande sulla natura della moralità e della giustizia. Il personaggio di Ryuichi è ritratto come una figura senza responsabilità, che è contemporaneamente colpevole e innocente. Questo paradosso sottolinea l'idea che la moralità sia una costruzione sociale e che la giustizia sia una finzione. Anche il finale del film è aperto, lasciando allo spettatore il compito di riflettere sulle implicazioni del destino di Ryuichi e sul significato più ampio della narrazione. Una Morte da Appendere è un film visivamente sorprendente e intellettualmente stimolante. Il suo uso innovativo del linguaggio e della struttura narrativa, combinato con la sua esplorazione di temi come la moralità e la giustizia, lo rendono un'esperienza visiva stimolante e indimenticabile. Nonostante la sua natura sperimentale, il film ha mantenuto un seguito di culto nel corso degli anni e la sua influenza può essere vista nel lavoro di registi successivi come Martin Scorsese e Terry Gilliam.