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Da Nelle vibranti strade di Vancouver, Kim Villagante, 17 anni, naviga nella precaria danza tra appartenenza e identità. Nata da genitori filippini, Kim esiste come la tipica giovane immigrata di seconda generazione, alle prese con le complessità del suo background culturale e le aspettative che ne derivano. Questo cortometraggio di formazione, raccontato attraverso una lente visivamente sbalorditiva e musicalmente carica, narra il viaggio di Kim mentre cerca di conciliare il suo amore per il suo patrimonio culturale con la pressione a conformarsi alle norme della sua comunità prevalentemente asiatica canadese. Il film si apre con Kim, alias Kimmortal, un'artista e rapper in erba, che si esprime attraverso la sua musica vibrante e i suoi testi senza compromessi. Mentre intravediamo il mondo interiore di Kim, diventa chiaro che la sua passione per la sua cultura e identità è in contrasto con i valori conservatori e le norme sociali che governano la vita dei suoi coetanei. All'interno del ristorante filippino della sua famiglia, ci si aspetta che Kim si conformi alle aspettative tradizionali, ma al di fuori di queste mura, cerca di ritagliarsi uno spazio unico dove possa esprimersi liberamente. Attraverso un ricco arazzo di musica, danza e parola parlata, la lotta di Kim per conciliare la sua identità è al centro della scena. La narrativa è tessuta da un mosaico di vignette che mostrano l'espressione creativa di Kim: dall'emozione cruda di una performance di spoken-word all'energia gioiosa di una routine di breakdance. Questi momenti servono a testimoniare la resilienza e la dedizione di Kim alla sua arte, mentre cerca di usare la sua voce per celebrare il suo patrimonio culturale e sfidare le narrazioni dominanti che definiscono la sua comunità. Tuttavia, la pressione a conformarsi è sempre presente, esercitata sia dalle aspettative sociali che la circondano sia dalle voci interiorizzate che sussurrano dubbi e incertezze. Le relazioni di Kim con la sua famiglia e i suoi amici sono piene di tensione, mentre naviga tra la spinta e l'attrazione tra il desiderio di inserirsi e la necessità di distinguersi. I suoi genitori, sebbene amorevoli e di supporto, faticano a capire le scelte di Kim e la incoraggiano a dare priorità alla tradizione rispetto all'individualità. I momenti più toccanti del film sorgono quando Kim si trova di fronte alla dura realtà dell'appropriazione culturale e della mercificazione del suo patrimonio culturale. Mentre inizia a eseguire la sua musica e ballare in spazi pubblici, incontra ammirazione e invidia da parte dei suoi coetanei, ma anche critiche e sospetti. Alcuni vedono la loro espressione artistica come una rappresentazione autentica della loro cultura, mentre altri la vedono come un'imitazione superficiale. Kim è costretta a confrontarsi con le complessità dello scambio culturale, mentre lotta con la tensione tra la conservazione della tradizione e l'innovazione per un pubblico moderno. Man mano che la narrazione si sviluppa, il viaggio di Kim diventa una potente metafora delle lotte universali che tutti affrontiamo come individui: trovare il nostro posto nel mondo, affermare la nostra identità e navigare nella complessità delle nostre relazioni con gli altri. Attraverso la loro storia, il film offre un ritratto profondamente riconoscibile e profondamente umano di cosa significhi essere un giovane artista, intrappolato tra il desiderio di inserirsi e la necessità di distinguersi. In definitiva, Da è un trionfo cinematografico che risuonerà profondamente con il pubblico di tutte le età. Attraverso le sue immagini vivaci, la musica commovente e il messaggio impenitente, il film ci sfida a ripensare le nostre ipotesi sull'identità, l'appartenenza e l'espressione creativa. Mentre guardiamo Kim navigare nell'intricato panorama della propria identità, ci viene ricordato che il viaggio alla scoperta di sé non è mai facile, ma ne vale sempre la pena.