Gandu

Gandu, un film bengalese del 2009 scritto e diretto da Qaushik Mukherjee, approfondisce il mondo complesso e spesso travagliato di un giovane che lotta per trovare il suo posto nella società. Il film offre un ritratto toccante delle dure realtà affrontate da coloro che vivono ai margini dell'India urbana, in particolare nelle baraccopoli di Calcutta. La storia è incentrata su Gandu, un adolescente ribelle e apatico che trova conforto nella creazione di musica rap nichilista. Sua madre, che vive alla periferia della società, è impegnata in una relazione tumultuosa con un uomo sposato. La rabbia e il risentimento di Gandu verso la presenza di quest'uomo nella sua vita alimentano il suo comportamento distruttivo e decide di rubare all'amante di sua madre. Questo atto mette in moto una catena di eventi che spinge Gandu più in profondità nell'oscurità e nel caos. Gandu incontra Tapas, un conducente di risciò che ha perso la strada nella vita in seguito alla perdita del figlio. La loro improbabile amicizia inizia quando Tapas permette a Gandu di fare un giro sul suo risciò e, mentre navigano per le strade di Calcutta, il loro legame si rafforza. Tapas è attratto dal mondo criminale di Gandu e intraprendono una serie di avventure imprudenti e violente, alimentate dalle ideologie nichiliste di Gandu e dalla disperazione di Tapas. Man mano che la storia si sviluppa, diventa chiaro che le azioni di Gandu sono un grido di aiuto, un disperato tentativo di scrollarsi di dosso le aspettative della società. La sua musica rap nichilista serve come riflesso del suo tumulto interiore, una manifestazione della sua rabbia e frustrazione verso il mondo che lo circonda. Attraverso il personaggio di Gandu, il film critica le norme sociali che perpetuano la negligenza e la noncuranza per le vite degli emarginati. Nel corso del film, Qaushik Mukherjee utilizza uno stile visivo crudo e implacabile, catturando le dure realtà della vita nelle baraccopoli di Calcutta. La fotografia è sorprendente, con una tavolozza di colori tenui e un focus sulla cattura della trama e della grinta del paesaggio urbano. La colonna sonora del film, con la musica rap nichilista di Gandu, aggiunge all'atmosfera generale di disagio e tensione, sottolineando il tumulto emotivo dei personaggi. Uno degli aspetti più sorprendenti del film è la sua rappresentazione delle complesse relazioni tra i personaggi. La madre di Gandu, nonostante i suoi difetti e le sue debolezze, è raffigurata come un individuo profondamente compassionevole e premuroso che sta cercando di tenere unito suo figlio. Il suo amore e la sua preoccupazione per Gandu servono da contrappunto alle sue ideologie nichiliste, evidenziando il dolore e la vulnerabilità che sono alla base del suo comportamento. Il personaggio di Tapas, d'altra parte, è una rappresentazione toccante del costo umano della negligenza sociale. La sua perdita è palpabile e la sua disperazione serve come un duro promemoria delle conseguenze del mancato sostegno e cura di coloro che ne hanno più bisogno. Attraverso il personaggio di Tapas, il film umanizza gli emarginati e gli oppressi, evidenziando la necessità di empatia e comprensione di fronte alla sofferenza. In definitiva, Gandu è un ritratto potente e implacabile delle complessità delle relazioni umane e delle dure realtà della vita nelle baraccopoli di Calcutta. Il film è una critica pungente delle norme sociali che perpetuano la negligenza e la noncuranza, e una potente testimonianza della capacità dello spirito umano di trovare speranza e resilienza di fronte alle avversità. Attraverso il personaggio di Gandu, il film ci ricorda che anche nei momenti più bui, c'è sempre un barlume di luce da trovare e che non è mai troppo tardi per cercare aiuto e sostegno.