NPP1P2, WAR PIG, Sessione di Disegno

In "NPP1P2, WAR PIG, Sessione di Disegno", un cortometraggio animato surreale ed enigmatico, il pubblico è partecipe di uno spettacolo non convenzionale che confonde i confini tra la realtà e il regno capriccioso dell'immaginazione di un artista. In superficie, l'opera sembra essere un tributo alla tirannia maschile, incarnata dalla figura di un "WAR PIG" (Maiale da Guerra), un enigmatico protagonista le cui azioni sfidano ogni spiegazione logica. Mentre il film si sviluppa, ci viene presentato un flusso di immagini animate che incarna il caos e il pandemonio, mostrando le buffonate del WAR PIG in un mondo tentacolare e da incubo. L'estetica visiva del pezzo è tanto all'avanguardia quanto inquietante, incorporando palette di colori vibranti e uno stile di produzione sperimentale che si evolve man mano che la narrazione progredisce. Questo linguaggio visivo distintivo stabilisce il tono per un'esperienza sconvolgente che lascerà gli spettatori a interrogarsi sulla natura della realtà e sull'intento dell'artista. Tuttavia, al suo interno, "NPP1P2, WAR PIG, Sessione di Disegno" è anche un esercizio di performance art, con una componente profondamente personale. L'artista del film ha collaborato con una macchina per elaborare il filmato della sua performance di disegno, iniettando ogni iterazione con un livello di casualità e imprevedibilità. Questa collaborazione si traduce in visualizzazioni tanto oniriche quanto stridenti, trasformando il processo di disegno dell'artista in un viaggio coinvolgente attraverso le profondità del proprio subconscio. In modo intrigante, la relazione tra la performance dell'artista e l'elaborazione della macchina è fluida e reciproca. Man mano che l'artista si addentra nella sua sessione di disegno, gli interventi della macchina amplificano gli elementi fantastici presenti nel filmato originale, restituendoli al mondo con intensità crescente. Questo effetto di sala degli specchi, in cui la macchina, l'artista e lo spettatore si mescolano, destabilizza le percezioni e priva l'opera d'arte della sua stabilità narrativa, rendendola un microcosmo dinamico del gioco di un artista con il caos e il significato. Per tutta la durata dell'opera, il WAR PIG sembra esistere all'interno della sua contorta e militarista Weltanschauung, interpretando la realtà attraverso la lente deformata della propaganda autoritaria. A volte la figura si imbarca in compiti apparentemente banali, come ordinare a robot vestiti con uniformi nel suo dominio caotico, altre volte scatena tempeste apocalittiche che inondano il mondo con arte esplosiva e d'avanguardia. Le sue realizzazioni disegnate sono occasionalmente interrotte da paesaggi astratti in cui agisce e prende decisioni quasi come un normale consumatore del mondo, apparendo paradossalmente esistente tra la conoscenza totale e la completa disillusione. Immergendo lo spettatore nel mulinello della creazione del WAR PIG, l'artista ci invita a meditare sulla frammentazione delle nostre percezioni in un'era dominata da tecnologie e ideologie dei media in rapida evoluzione. L'assenza di significati coesivi forza una visione attraverso una sorta di schermo frammentato: attraverso gli sforzi di medio livello e quasi amatoriali dell'artista di disegnare in modalità di guerra si scopre che ogni aspetto disegnato non è mai diventato rilevante a meno che i feedback di un altro utente non abbiano creato un cambiamento, come la guerra. In definitiva, il paradosso al cuore di "NPP1P2, WAR PIG, Sessione di Disegno" è allo stesso tempo incantevole e inquietante: una celebrazione dell'assurdità artistica, amplificata piuttosto che temperata, con un caos apparentemente amorfo alimentato dalla tecnologia, sotto un artista con una visione di forma molto libera.