피에타

김기덕 감독의 2012년 한국 심리 드라마 '피에타'는 인간 심리에 대한 어두운 탐구로, 구원, 도덕, 인간 마음의 복잡성이라는 주제를 다룬다. 이 영화는 이선균이 연기한 냉혹한 고리대금업자 강도의 이야기를 다룬다. 그는 절망적이고 억압받는 사람들의 등을 딛고 생계를 유지해 왔다. 그는 빚을 징수하고 감히 그를 거스르는 사람들의 마음에 공포를 심어주는 명성을 유지하기 위해 엄청난 신체적 존재감과 계산된 잔혹함을 사용하여 위협적인 분위기로 행동한다. 그러나 강도가 신중하게 구축한 외관은 조민수가 연기한 신비한 여성, 행실이 그의 삶에 들어오면서 무너지기 시작한다. 그녀는 오랫동안 잃어버렸던 그의 어머니라고 주장한다. 강도는 처음에는 그에게서 돈을 뜯어내려는 교활한 책략이라고 일축한다. 그러나 그들이 더 많은 시간을 함께 보내면서 행실의 끈기와 확신은 강도의 결심을 조금씩 갉아먹기 시작하고, 그 자신의 어둠의 깊이를 직시하게 만든다. 이야기가 전개됨에 따라 행실의 진정한 의도는 이타적인 것과는 거리가 멀다는 것이 점점 더 분명해진다. 그녀는 비뚤어진 도덕성과 자신을 부당하게 대한 시스템에 대한 복수심에 사로잡힌 복잡하고 다면적인 인물이다. 일련의 잊을 수 없는 회상을 통해 점진적으로 드러나는 그녀의 배경 이야기는 비극과 상실에 휩싸여 자신의 행복에 거의 신경 쓰지 않는 세상에서 적응하고 살아남아야 했던 여성을 드러낸다. 절망과 절망이 곳곳에 도사리고 있는 도시의 정글을 배경으로 행실과 강도는 서로를 능가하려 하는 고양이와 쥐 게임을 벌인다. 그러나 판돈이 높아짐에 따라 그들은 모두 각자의 악몽에 갇혀 있고 행실의 조종은 강도의 변화를 위한 촉매제 역할을 한다는 것이 분명해진다. 김기덕은 뒤틀리고 공생적인 관계를 통해 인간 본성의 어두운 측면을 능숙하게 드러내고, 층을 벗겨내어 그 아래에 끓어오르는 혼란을 드러낸다. 한때 난공불락의 요새처럼 보였던 강도는 행실의 거짓말 그물에 점점 더 얽히면서 자신의 취약성을 드러내기 시작한다. 긴장이 고조됨에 따라 '피에타'는 현실과 환상의 경계가 거의 붕괴될 정도로 흐려지는 충격적인 클라이맥스를 향해 질주한다. 여기서 영화의 중심 주제, 즉 우리의 행동에는 결과가 따르고 과거의 죄는 결코 완전히 씻을 수 없다는 개념이 뚜렷하게 드러난다. '피에타'는 잔인하면서도 매혹적인 세계에 대한 냉철한 묘사로 관객에게 불안감을 안겨주는 영화다. 연기는 내장적이고 강렬하며 이선균은 자신의 도덕적 요구와 행실의 조종적인 매력 사이에서 갈등하는 남자를 오싹하게 묘사한다. 궁극적으로 '피에타'는 우리 집단적 인간 경험의 가장 어려운 측면에 맞서는 영화의 지속적인 힘에 대한 증거 역할을 한다. 인간 마음의 어두운 곳으로 뛰어들면서 김기덕은 의로움과 악의 경계선은 종종 면도날처럼 가늘고 구원은 결코 간단하거나 위안이 되는 개념이 아니라는 것을 상기시켜준다.