Il dolce domani

Il dolce domani

Trama

Il dolce domani racconta la storia di un evento devastante che scuote nel profondo una piccola comunità montana canadese. In un giorno fatidico, uno scuolabus che trasporta un gruppo di bambini è coinvolto in un tragico incidente, causando la perdita di oltre una dozzina di giovani vite. La città è sconvolta dal dolore e dallo shock mentre le famiglie lottano per accettare la tragedia. Dopo il disastro, un avvocato di città di nome Mitchell Stephens (interpretato da Iain Renwick) arriva sulla scena, incaricato di aiutare i sopravvissuti e le famiglie delle vittime a prepararsi per le inevitabili cause legali che seguiranno. Mentre inizia la sua indagine, Mitchell incontra la resistenza della comunità unita, che è scettica sui suoi motivi e diffidente nei confronti degli estranei. Nonostante l'iniziale ostilità, Mitchell è sempre più attratto dalla vita delle famiglie colpite, in particolare quella di Nicholas Bradley (interpretato da Bruce Greenwood), un padre carismatico e addolorato la cui giovane figlia era tra le vittime dell'incidente. Mentre Mitchell approfondisce la tragedia, inizia a scoprire i segreti più oscuri e le verità nascoste che sono state sepolte sotto la superficie di questa comunità apparentemente idilliaca. Man mano che il procedimento legale si svolge, Il dolce domani esplora i temi del trauma, della colpa e della redenzione, sollevando interrogativi sulla natura della giustizia, della moralità e della condizione umana. Il regista Atom Egoyan intreccia magistralmente un complesso arazzo di personaggi, ognuno alle prese con i propri demoni personali sulla scia della tragedia. Attraverso il personaggio di Mitchell, il film critica la nozione di giustizia come risarcimento, evidenziando i limiti del sistema legale nel fornire chiusura o conforto a coloro che hanno sofferto. Nel frattempo, la storia di Nicholas funge da potente esplorazione del dolore, della vergogna e della lotta per trovare un significato di fronte a una perdita inimmaginabile. Il dolce domani è un film toccante e stimolante che persiste a lungo dopo i titoli di coda. Con la sua rappresentazione sfumata della sofferenza e della resilienza umana, è diventato un classico moderno, risuonando con il pubblico di tutto il mondo che ha vissuto la propria parte di tragedia e dolore.

Il dolce domani screenshot 1
Il dolce domani screenshot 2

Recensioni

D

Diego

A hauntingly heavy film with a stunning score. The male lead is none other than Bilbo Baggins and the captain from Star Trek. The female lead is practically a teenage Uma Thurman, and she went on to star in the cult classic *Go* just two years later.

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6/22/2025, 12:23:07 PM
K

Kiara

Okay, here's the translation, aiming for a tone and style that fits a film review context: The film intertwines two timelines: 1995, where lawyer Mitchell Stephens arrives in a devastated town to pursue a lawsuit and piece together the tragic events; and 1997, as he journeys by plane to meet with a young woman whose daughter perished during the accident. Themes of family and connection resonate throughout, suggesting perhaps the children were meant to find redemption, and atoning for the sins of the adults that survived them.

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6/22/2025, 12:12:25 PM
N

Nicole

Probably the closest Egoyan has ever come to Lynch and PTA. The wrecked school bus is a coffin bewitched by time, summoning a traumatic past within its twisted, deformed metal frame. On the other hand, this trauma may also be a possibility of returning to the past, at the cost of forcing others to constantly revisit and reconstruct it. As the film unfolds through the Puritan-like lawyer's conspiracy-laden imagination, the typical "investigation" itself is disjointed into a portrait of the town's collective life. Therefore, within the film's irreducible "past," two events occurred, so beneath his "benevolent" facade lies a deliberate spinning of events into a dizzying chaos.

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6/21/2025, 1:23:46 AM
L

Lyla

Atom Egoyan's masterpiece. 1. Despite missing out on the Palme d'Or, I still agree with Isabelle Adjani's choice; neither *The Eel* nor *Cherry* can compare to this film. 2. The film employs a three-strand narrative structure, accompanied by a mesmerizing score and restrained, deliberate camera work. 3. Being trapped in the car wash, the bus that plunges into the river, and Sara's confinement in the phone booth, constitute rectangular coffins and symbolize death. 4. The recitation of the tale of "The Pied Piper of Hamelin" is a stroke of genius, revealing the cryptic inner world of the lame survivor, Micheal. 5. Sarah Polley delivers both beauty and brilliant acting. (9.0/10)

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6/16/2025, 2:27:30 PM