ほんとうの女の子

1975年、フランスの監督クロード・ジュトラは、フランスの作家カトリーヌ・ロブ＝グリエの同名の小説を基にした挑発的な映画『ほんとうの女の子』を公開しました。この映画は、一見のどかで閉鎖的な環境で成長することの複雑さの中で、青年期を乗り切る14歳のアリスを描いています。 アリスは、出現しつつあるセクシュアリティと、数歳年上のハンサムで屈強な製材所作業員であるジムへの報われない愛に折り合いをつけようと苦闘するぎこちないティーンエイジャーです。ジムへの彼女の欲望は明白ですが満たされず、彼についての白昼夢と空想の中に慰めを見出します。 映画のナレーションは、アリスの支離滅裂な思考と感情を反映して、非線形的に提示されます。物語はしばしば、アリスの膣分泌物で鏡に自分の名前を書いたり、下着を足首に引っ掛けたまま野原を歩き回ったりするなど、アリスの様々な行動を示す寸劇に断片化されます。これらの寸劇は、アリスの感情状態と、自由と興奮への彼女の欲望を表しています。 映画を通して、アリスは家族や地域社会からますます孤立していることに気づきます。彼女の両親は、彼女の苦闘に気づかず、無関心で関与していないように描かれており、アリスの断絶感を増大させています。友人や仲間との関係も浅く、満たされないため、彼女の孤独感をさらに悪化させています。 アリスの精神的情景は、ジムへの彼女の執着によってさらに複雑になります。彼についての彼女の空想はすべてを消費しますが、彼女はこれらの感情を明確に表現したり、有意義な方法で彼とつながったりすることに苦労しています。ジムとの彼女の交流はしばしばぎこちなく表面的で、アリスは欲求不満を感じさせられます。 『ほんとうの女の子』の最も印象的な側面の1つは、青年期を混乱、不安、自己発見の時期として描いていることです。アリスの経験は、美しくも残酷でもあるものとして提示され、青年期の激しさと脆弱性を際立たせています。映画における自然な設定と非プロの俳優の使用は、そのリアリズム感を高め、登場人物と彼らの苦闘をより一層本物らしく感じさせます。 青年期の探求に加えて、『ほんとうの女の子』は女性らしさと女性のエンパワーメントというテーマにも触れています。アリスの欲望と空想は、正当で探求する価値があるものとして描かれており、女性の慎み深さと礼儀正しさという従来の概念に挑戦しています。彼女の行動は挑発的ではありますが、彼女の成長する自己認識と自律への欲求の表れとして提示されています。 映画におけるイメージと象徴の使用も注目に値します。たとえば、光と影の使用は、アリスの内なる葛藤と自由への欲求を際立たせるのに役立ちます。野原でのさまよいなど、彼女と自然との交流は、社会の制約から解放され、彼女自身の欲望と感情とつながりたいという彼女の欲望のメタファーとして機能します。 結論として、『ほんとうの女の子』は、青年期と女性の欲望を率直かつ毅然と描いた、力強く挑発的な映画です。アリスの物語を通して、この映画は女性らしさの従来の概念に挑戦し、青年期の複雑さと脆弱性を際立たせています。イメージ、象徴、非線形のナレーションを使用することで、映画は親密さと臨場感を生み出し、視聴者をアリスの世界に引きずり込み、彼女の苦闘と勝利を直接体験するように誘います。