A&E、アドルフとエヴァ／アダムとイブ、母
あらすじ
問題提起型でシュールな傾向を持つアートフィルム『アドルフとエヴァ／アダムとイブ』では、枯れた松の木の暗いシルエットの下で、忘れがたい不可解なシーンが繰り広げられます。映画のセットアップは厳しく、主要な登場人物であるアドルフ（アダムとも呼ばれる）とエヴァ（イブとも呼ばれる）を、自然の荒廃という殺風景な背景に対してフレームに収めている。母性的な人物として描かれるエヴァは、枯れた松の木の幹にもたれかかり、アドルフまたはアダム（痩せていて子供のような人物）は彼女の膝の上で地面にうつ伏せになっている。自然の厳しさ、静けさと、牧歌的な母子のシナリオとの間の繊細なバランスは、人間の状態に関する考察であると同時に、アバンギャルドな視覚的ストーリーテリングにおける挑戦的な試みでもあるこの映画のトーンを即座に決定づけています。 シーン全体を通して、エヴァ・イブは、鳥がヒナに餌を与えるように、口でアドルフ・アダムに餌を与えるという、原始的な栄養補給の行為を演じます。この本能的な行為は、シーンに原始的な無罪の雰囲気を与え、2人の人物間の根本的なつながりを強調しています。しかし、この瞬間が持つ profound な優しさは、エヴァ・イブがアドルフ・アダムを置き去りにして立ち去ることで中断されます。このつかの間の母性本能の表れは、無常さ、捨去、そして気まぐれな人間関係をカプセル化する映画にとって、縁起の良い始まりです。 映画が進むにつれて、『アドルフとエヴァ／アダムとイブ』は、首尾一貫した物語を避け、ばらばらの時間と断片的な知覚の感覚を集合的に生み出す、一連の不可解なビネット（挿絵）に賛同していることが明らかになります。明確な年代順や判別可能なプロットなしに、視聴者は、崇高な親密さと荒涼とした孤独の間を行き来しながら、中心人物の孤独な存在を照らし出す、一連のばらばらの静止画を提示されます。 監督が人間と自然の関係について明示的に行っている考察は、映画全体を通して継続的なライトモチーフです。アドルフ・アダムとエヴァ・イブは、絵のように美しいけれど荒涼とした風景の中をさまようことが多く、多くの場合、物語に浸透する厳しい実存的不安感を助長する、ストレートでコントラストの高いビネットで描かれています。エヴァ・イブの肌を引っ掻く木の枝、彼女が集める植物の破片など、彼らが周囲の環境と交流する方法そのものが、人間の経験と容赦のない環境との間の切っても切れないつながりを強調しています。 『アドルフとエヴァ／アダムとイブ』における物語の各断片は、人間の存在の根本的な状態に対する思考を刺激する反映として機能します。主人公が腐敗した有機物と交流するシーンは、存在の無常さと時間の絶え間ない経過に対する比喩的な反映として機能します。逆に、イブが自然の手に負えない要素を手なずけるそれらの瞬間は、人間の精神に内在する揺るぎない決意を示しており、荒廃に直面しても、個人は抵抗して生き残ることができることを示唆しています。 『アドルフとエヴァ／アダムとイブ』の最も魅力的な側面は、映画の媒体とパフォーマンスアートの可能性とがシームレスに融合している点です。従来の物語構造を避けることで、監督は映画に段階的で少しずつ解き明かされていくような、独特の見事さを与えます。それは単に母と子の映画というだけでなく、人間関係の中核となる本質、つまり自然界にある無常な物体のように、それらがどのように浮き沈みするかについてのメタ・リサーチなのかもしれません。 最終的に、『アドルフとエヴァ／アダムとイブ』は、人間の存在と、私たちの主観的な経験の境界を越えて存在する広大で無慈悲な世界との間の、しばしばトラウマとなる合流点を掘り起こす、痛烈な映画のエレジーです。物語が特定されていない不可解な結論に向かって進むにつれて、視聴者は、愛、喪失、そして時の無慈悲な力の間にある、しばしば明らかな断層線について考えるようになります。それらはすべて、それ自身の方法で、それ自身の壊れやすい存在の逆説的なシンボルとなる映画制作の枠組みの領域内に対比されています。
レビュー
Giovanna
8.8/10. The tragedy caused by Aum Shinrikyo was inevitable, but criticism without understanding its roots is meaningless. This film, as an observer, examines the daily lives and psychological shifts of cult members to explore the value and meaning of emerging religions. It portrays them as an ordinary group, a collection of people lost in the world—sensitive, vulnerable, and desperate. Religion is their everything. Our task is to explore and guide religious faith in people's hearts, not to oppose and eliminate it.
Paola
The persistence of Aum Shinrikyo in the hearts of followers after the Sarin gas attack is deeply thought-provoking. Facts and logic are useless; as long as the belief is deep enough, everything can be rationalized. This can be extrapolated to many things, and whether something is worth persisting with ultimately has no standard, especially since those who choose to become monks or nuns often do not accept secular social values. Ironically, those who haven't left the cult are really good at taking advantage in attitude – unable to produce a single apology for the ironclad case of the event a year prior, which makes it understandable why conspiracy theories exist for things like the Nanjing Massacre. They are wary of the media who will surely hold them accountable; it's impressive how Senda made them feel like 'one of their own'. Impressive, with a certain depth of character…
Zara
The most touching moment was when the volunteer on the street said they hoped Araki would strive and do his best as an individual, not for the cult or anything else. In the end, it highlights the East Asian cultural tendency to devalue the individual, with marginalized groups displaced by the burst of the bubble economy finding nowhere to belong. I admire Tatsuya Mori's respectful and humble approach to communicating with people. The documentary itself is clear-headed and powerful.
Samuel
Admiring Japan's academic freedom, even after the Sarin gas attack, universities can still invite Aum Shinrikyo for exchanges.
Rowan
A very down-to-earth "direct cinema" approach. The believers are portrayed as ordinary people, yet their conversations reveal a "dogmatic" conviction that runs deep.
