アナザーラウンド

トマス・ヴィンターベア監督のデンマーク映画『アナザーラウンド』は、モチベーション、エネルギー、そして全体的な教育効果を高めるために、型破りな実験に乗り出す4人の中学校教師の物語である。この映画は、慢性的な酩酊状態がもたらす結果と、快楽と苦痛のあいまいな境界線を探求している。 表面的には、マーティン（マッツ・ミケルセン）、ニコライ（ニコライ・リー・カース）、ピーター（スレ・マルリング）、トミー（マグナス・ミラン）という4人の友人は、ごく普通の高校教師に見え、彼らの職業に伴う典型的な苦労やプレッシャーに対処している。しかし、彼らの平凡な外見の下には、自分たちの退屈な仕事の中でかすかに感じられる、何か閃きや目的意識を取り戻したいという根強い願望が隠されているのだ。 この映画は、人生の意味は、その暗さに屈することなく見出すことができるのか、という長年の議論を中心に展開される。マーティン、ニコライ、ピーター、トミーにとって、その解決策は飲酒にあるようだ。デンマークの学者エベ・クロウガードによる、適度な飲酒は脳を刺激し、新たな視点を開くことができると示唆する、曖昧な哲学的な文献に触発され、彼らは実験を行うことにする。彼らは、アルコールの刺激効果によって、より熱心で共感的で、熱心な教育者になることができると考え、一日を通して常に低いレベルの酩酊状態を維持する。 気づかないうちに、マーティン、ニコライ、ピーター、トミーは、徐々に慢性的な酩酊状態に陥っていく。最初は職場でビールやワインを飲むことから始めるが、最終的にはカクテルやその他のスピリッツを日常に取り入れるようになる。飲酒の限界を試すうちに、彼らはつかの間の高揚感、新たな活力、そして高められた創造性を経験する。しかし、これらの出来事の直後には、後悔、自責の念、そしてエスカレートする罪悪感が続く。 一連の寸劇を通して、各キャラクターの個人的な苦悩が鮮明に明らかになる。高い機能を持つ中毒者であるマーティンは、常に完璧なイメージを維持するプレッシャーに苦しんできた。ニコライは、つらい子供時代の経験に悩まされており、その苦痛を麻痺させるために飲酒を利用する。元アスリートであるピーターは、スポーツからの引退後、深い喪失感を抱いている。家族を持つトミーは、家族ともっと深く繋がりたいと必死であるが、一番大切な人たちとのつながりを失っている。 日が経ち、週が経つにつれて、彼らの実験は崩れ始める。マーティンの妻は我慢の限界に達し、ニコライの飲酒は、彼が家族の義務を放棄する原因となる。アスリートとしての自身の弱っていくアイデンティティにしがみつこうと必死になっているピーターは、ますます無謀な行動に出る。永遠の部外者のように感じているトミーは、家族への愛と飲酒への愛を両立させることができないことに気づく。 一方、教師たちの飲酒癖は生徒たちの間であっという間に広まり、生徒たちは酔っ払った教師たちにますます不満を募らせる。教師たちが言葉につまずき、授業を忘れ、仕事に遅刻するようになると、教室では混乱が生じ始める。彼らの実験は崩壊し始める。一定の酩酊状態を維持するには、ますます努力が必要であることに気づき、その効果は薄れ始めている。 慢性的な飲酒がもたらす結果を探求することで、ヴィンターベアはヒューマンコンディションについての痛烈な批評を巧みに織り交ぜている。この映画は、結局のところ、マーティン、ニコライ、ピーター、トミーの実験は、失われた目的意識を取り戻すことではなく、自分たちが人生で何をしようとしているのかを本当に分かっていないという認識から生じる実存的な恐怖を覆い隠すことについてである、ということを示している。 映画のクライマックスでは、各キャラクターがどん底に落ち、慢性的な飲酒は彼らの根本的な問題を解決することも、熱望していた創造的なエネルギーを与えることもなかったという現実に直面せざるを得なくなる。衝撃的な展開の中で、各教育者は変革を遂げ、彼らの苦しみの源は、彼らの飲酒の習慣にあるのではなく、彼ら自身の不安、罪悪感、羞恥心、そして無力感にあることに気づく。 映画の終盤では、マーティン、ニコライ、ピーター、トミーが暗い隅から抜け出し、それぞれがゆっくりと自分の人生を取り戻している姿を目撃する。しかし、この新たな自制心は、脆弱さと内省によって特徴づけられており、彼らの実験の永続的な影響と、彼らがついに学んだ教訓、つまり、真の幸福への鍵は、慢性的な飲酒によって現実から逃避することではなく、誠実さ、真正さ、そして勇気を持って、現実と正面から向き合うことにある、ということを証明している。