バッド・ボーイ・バビー

『バッド・ボーイ・バビー』は、オーストラリアの俳優兼監督であるナイジェル・ボールウィンが監督・主演を務めた1993年のオーストラリアのサイコスリラー映画です。この映画は、バビーという男の物語を描いています。バビーは母親によって30年間、家族の家に監禁されていました。父親はごく短い期間を除いて不在でした。母親の行動は、バビーを、彼女が空気によって毒されていると信じる外界から守りたいという願望によって動機づけられています。 バビーの幼少期は、外界との接触がなく、混乱と孤立に満ちています。彼は自分自身を子供だと信じ、母親が彼を若い大人として扱うという、自分だけの私的な幻想の世界に生きています。年月が経つにつれて、バビーはますます孤立し、母親の行動はより不安定になります。現実と幻想の境界線があいまいになり始め、バビーは社会全体とは完全に切り離された、独自の言語と文化を発展させます。 しかし、バビーに対する母親の生涯にわたる執着は、別居していた父親、ハーバートの到着によって中断されます。ハーバートは、30年間息子に会っていません。この訪問は一連の出来事を引き起こし、最終的にバビーを外界へと連れ出します。そこは、彼だけでなく誰にとっても未知の世界です。自らが築いた牢獄から外界への移行は、バビーが社会の規範や習慣を理解しようと苦闘するため、混沌と混乱に満ちています。 バビーが慣れない世界を歩むにつれて、彼は感覚過敏の影響を経験し始めます。あらゆる新しい光景、音、匂いが彼を圧倒し、まるで異星の惑星にいる異星人のように感じます。彼は些細なことにも暴力的に反応し、社会の規範によってまだ飼い慣らされていない原始的な本能を示します。同時に、彼は周囲の世界を支配するルールを理解しようとしますが、これらのルールは彼には理解できません。 バビーは旅を通して、貧困、犯罪、暴力など、外界の厳しい現実と向き合います。彼は家庭内虐待、警察の残虐行為、路上での喧嘩の場面を目撃し、これまで遮られていた世界の現実と向き合わざるを得なくなります。孤立した生活から露出と交流のある生活への移行は困難であり、バビーは次々と災難に見舞われ、間違いを犯し、周囲の世界の複雑さを乗り越えることを学びます。 バビーが世界を理解しようと苦闘するにつれて、彼は彼自身の道徳的な羅針盤を विकासさせ始めます。孤立した生い立ちにもかかわらず、バビーは愛、思いやり、共感など、人間の感情の全範囲を経験することができます。彼は彼を助けようとする見知らぬ人とつながりを持ち、独立感を विकासさせ始めます。 物語は、バビーが周囲の世界に幻滅していくにつれて、暗い展開を見せます。社会の残酷で暴力的な性質は彼に衝撃を与え、彼は文明人であると主張する人々の価値観に疑問を抱き始めます。彼の父親であるハーバートという人物は、外界の堕落の影響の象徴として機能します。ハーバートの妻と子供への扱いは虐待的でネグレクトであり、バビーは父親の不在が母親の過保護と同じくらい有害だったことに気づき始めます。 映画は、バビーが最終的に世界で自分の居場所を見つけ始めているところで終わります。見知らぬ人や新しく見つけた仲間たちの助けを借りて、彼はゆっくりと人生を再建し始め、彼が見失っていた社会の断片をつなぎ合わせていきます。バビーがこの旅に乗り出すにつれて、物語は癒しが忍耐、理解、そして支援を必要とする複雑で継続的なプロセスであることを示唆しています。 孤立、社会化、人間関係の複雑さなどのテーマの映画の探求は、示唆に富み、やりがいがあります。バビー役のベン・メンデルソンの演技は、その繊細さとニュアンスで注目に値し、脆弱でありながら Resilient なキャラクターの本質を捉えています。全体として、『バッド・ボーイ・バビー』は、通常の生活を送る特権を否定された男と、彼が容赦のない大人の世界を歩む中で直面する苦闘の強力で感動的な肖像を提供する、批評家から高く評価された映画です。