戦艦ポチョムキン

ソ連の巨匠セルゲイ・エイゼンシュテイン監督の『戦艦ポチョムキン』は、1905年のロシア革命の最も重要な出来事である戦艦ポチョムキン号の反乱を描いた画期的なサイレント映画である。1925年に公開されたこの映画は、映画製作の芸術を再定義する革新的な技術を導入し、映画の発展に記念碑的な影響を与えた。『戦艦ポチョムキン』の物語は、反乱の劇的な物語であると同時に、ソビエト映画の台頭への道を開いたロマノフ王朝の抑圧的な体制に対する痛烈な批判でもある。 映画は、オデッサ港に停泊するロシア戦艦ポチョムキンの紹介から始まる。乗組員の中には、物語全体を通してのナレーションの糸口となる若い鼓手、ヴァクリンチュクがいる。船員と士官の間の緊張が、生活環境と食料の質をめぐる意見の相違から高まるにつれて、ドラマは展開する。不満が高まるにつれて、今日、労働者階級擁護者であるヴァクリンチュクは、仲間の船員を奮い立たせ、より良い待遇を要求する。 ポチョムキン号の司令官であるギリャロフスキー大佐は、船員が立ち止まって立ち去るように命じることで反乱を鎮圧しようとする。物語の残りの部分の舞台となる膠着状態は、船員と士官との間の対立につながる。ヴァクリンチュクが自分の権利を主張すると、乗組員は残酷な刑罰を受け、ヴァクリンチュクはロシアの士官によって残忍に殺害される。彼の死に激怒した乗組員はついに反乱を起こし、船を掌握する。 その後の出来事は、戦艦がその忠実な乗組員とともに、抑圧的な体制に対する抵抗の象徴となるにつれて、激しいドラマとして展開する。政府は反乱を鎮圧することを決意し、反乱者を捕獲するために軍艦チームを派遣する。戦いが始まり、反乱者のポチョムキンを捕獲しようとしたロシアの士官が、反抗的な船員に一斉砲撃を命じるという重要な瞬間に最高潮に達する。この残忍な行為は、ヴァクリンチュクの亡霊が、他の堕落した船員とともに、クライマックスの場面で象徴的に殺害の復讐を遂げることになる。 エイゼンシュテインは、モンタージュ編集の顕著な例において、不協和音のサウンドトラックに伴う一連の不快なイメージを使用して、虐殺の残虐性を伝えている。この生々しい暴力、死、そして混沌を並置することで、観客は船員の苦しみに共感し、残忍な体制を非難せざるを得なくなる。 戦艦ポチョムキンはそのあとオデッサの街に移り、ロシア兵が蜂起を鎮圧するために命令されると、抗議行動が暴力化していく。政府軍と市民の衝突が起き、その結果、残虐な虐殺が起こる。この痛ましいシーケンスは、ロマノフ政権が自国民に対して力を行使することにいとわないことの痛烈な例となる。 エイゼンシュテインの演出は映画の最後の場面で新たな高みに達し、反乱を起こした乗組員を乗せたポチョムキンは、オデッサの労働者階級の市民にとって希望の光となる。船がソ連の支配下に戻ったにもかかわらず、ポチョムキンの船員が体現した抵抗の精神は揺るがない。 映画は勝利の音符で終わり、自分たちの権利のために勇敢に立ち上がった生存した船員が、反乱後に戦艦から逃亡した仲間と再会する。船員たちが肩を並べて団結して立つとき、観客は抑圧に立ち向かう連帯感と反抗感を抱いて終わる。『戦艦ポチョムキン』の世界の映画への影響は、その映画的革新を超えて広がり、社会変革をもたらす上で物語の重要性を力強く思い出させる不朽のモニュメントとして役立っている。その忘れられないシーン、革新的な編集技術、そして揺るぎない抵抗のメッセージは、世界中の観客を魅了し続け、映画史上最も影響力のある映画の１つとしての地位を確固たるものにしている。