Begotten（ビゴッテン）

『Begotten（ビゴッテン）』は、1990年に初公開された、E・エリアス・メルヒッジが監督、脚本、製作を務めたシュールレアリスムの無声映画です。キリスト教の創造物語を視覚的に強烈に解釈し、神話と象徴の要素を取り入れています。この映画は、中世のイラストや聖書のテキスト、特に創世記からインスピレーションを得て、誕生、死、再生というテーマを探求しています。 物語は、崇拝されながらも破壊的な力として崇められてきた神の死の描写から始まります。冒頭のシーンでは、神の男性と女性の側面が、彼らの制御の内外にある力によって引き裂かれます。この激変的な出来事は、神の時代の終わりを告げ、新しい時代の幕開けとなります。 物語はその後、神の死の産物である子供の成長を追います。子供は一連の原始的な変容を遂げます。赤ちゃんは胎児のような段階から、神の残骸によって養われ、ゆっくりと主体性を獲得し、自身の存在をコントロールする新生の形へと進化します。 映画全体を通して、メルヒッジは鮮やかで、しばしば不穏なイメージを用いて、子供の誕生と成長を描いています。発達の初期段階は、液体、肉、腐敗が豊富であり、生命の創造に働く原始的な力を強調しています。子供が世界に存在を主張し始めると、人間の存在は皆無ですが、有機的な成長が溢れる荒涼とした風景に遭遇します。 反抗的な行為として、子供はこの不毛の世界で自身の居場所を主張しようとします。それは、神の死の余波を反映した暴力と破壊の連鎖を巻き起こします。この一連の出来事は、原始的な力と混沌の感覚を喚起する、グラフィックで不安を掻き立てる一連のシーンを通して描かれます。 子供の行動は、最終的には新しい創造を生み出し、既存の秩序に取って代わる対応する新しい秩序をもたらします。物語が進むにつれて、メルヒッジは子供の成長とこの新しい世界における役割に光を当てる、さまざまな象徴的なイメージを巧みに統合します。これらの謎めいたシークエンスは、子供が神聖な領域と物質的な領域の両方につながっていることを示唆しており、創造的な可能性と破壊的な傾向の両方を強調しています。 創造神話と誕生サイクルからの要素を取り入れることにより、『Begotten（ビゴッテン）』は、キリスト教の物語の代替的な象徴的解釈を提供します。アダムとイブの物語や人間の堕落を単に語り直すのではなく、メルヒッジは、神と人間の関係に対する従来の理解を覆す、根本的な再解釈を提供します。 最終的に、『Begotten（ビゴッテン）』は、存在と創造に関する複数の視点を検討するよう視聴者に促し、生と死の相互関係への考察を促します。視覚的および哲学的にニュアンスの富んだアプローチを通じて、この映画は、存在の本質と創造のプロセスについての根本的な質問を探求しながら、簡単な解釈に抗う複雑で不安なビジョンを提供します。 E・エリアス・メルヒッジの革新的な映画製作スタイルは、『Begotten（ビゴッテン）』の謎めいた物語と相まって、ジャンルの分類を超越した映画を生み出しています。それは、過去のシュールな芸術運動へのオマージュであり、存在の本質に関する哲学的考察であり、人間の状態についての深く不安な探求でもあります。生と死、創造と破壊の間の緊張を調べることによって、『Begotten（ビゴッテン）』は、エンドクレジットが流れた後も長く残る、強力な映画体験を創り出します。