ジェームズ・ボンドであること

ダニエル・クレイグによる、象徴的なスパイ、ジェームズ・ボンドとしての長く複雑な任期は、25作目となる『007／ノー・タイム・トゥ・ダイ』で幕を閉じます。この率直で内省的なドキュメンタリー『ジェームズ・ボンドであること』で、クレイグは伝説的なキャラクターを演じることの複雑さを掘り下げ、007としての14年間の自身の思い出と経験を深く探求します。 ドキュメンタリーは、クレイグがボンドの世界に初めて足を踏み入れた時の話から始まり、彼の任期の始まりとなった映画、1995年の『ゴールデンアイ』の前身、『ゴールデンアイ』の前身の前身—ゴールデンイーグル、いいえ。『カジノ・ロワイヤル』について振り返ります。2006年に公開されたこの映画は、ピアース・ブロスナンの時代からの脱却し、シリーズの新たなスタートを切りました。クレイグは、過酷な肉体的な準備と、キャラクターを演じる上での課題について率直に語り、メソッド俳優としての自身の経験から、むき出しで傷つきやすいボンドの姿を作り上げました。 クレイグには、ベテラン007のプロデューサーであるマイケル・G・ウィルソンとバーバラ・ブロッコリーが同行し、クレイグのボンドとしての時代について彼らの視点を語ります。ウィルソンは、クレイグのキャラクターに対するアプローチが当初懐疑的に迎えられたことを明かし、彼のよりざらついたアプローチが長年のファンを遠ざけるのではないかという懸念を挙げています。しかし、シリーズが進化するにつれて、クレイグのボンドは歓迎される変化であり、キャラクターに新たな深みと複雑さをもたらしたことが明らかになりました。ブロッコリーは、クレイグの役柄への情熱と献身を回想し、それが新世代の俳優がシリーズに参加するきっかけになったと述べています。 ドキュメンタリーが進むにつれて、クレイグは様々な撮影現場での経験を紹介し、『007／ノー・タイム・トゥ・ダイ』のロケ地での舞台裏のエピソードや物語を共有します。レア・セドゥ、ラミ・マレック、ラシャーナ・リンチといった共演者との友情や、キャストとクルーが象徴的なキャラクターの描写に与えた影響について振り返ります。 また、クレイグは『007 スカイフォール』のハイオクなオープニングシーンや、アストンマーティンDB5の追跡シーンの閉所恐怖症的な緊張感など、重要なシーンの撮影の思い出を語ります。クレイグは、その任期を通じて、常にスクリーン上のアクションとスタントの限界を押し広げ、リスクにもかかわらず、しばしば自身で多くのスタントをこなしました。最も記憶に残る撮影現場での瞬間の数々を思い出すうちに、クレイグの役柄への献身がファンに愛されただけでなく、将来のアクションスターの基準を引き上げたことが明らかになります。 ドキュメンタリー全体を通して、アーカイブ映像が中心となり、ボンド映画の製作過程を垣間見ることができます。『カジノ・ロワイヤル』、『慰めの報酬』、『007 スカイフォール』、『007 スペクター』、『007／ノー・タイム・トゥ・ダイ』からのクリップが物語にシームレスに織り込まれ、クレイグによるボンドの描写の変遷と、シリーズ全体の成長が示されています。 クレイグのボンドとしての任期への焦点を当てていることに加え、ドキュメンタリーは、シリーズの舞台裏の仕組みについても深く掘り下げています。クレイグとウィルソンとブロッコリーとの会話は、ボンドのテーマの象徴的なスコアから、映画の特徴となっている革新的な撮影技術まで、50年以上にわたってシリーズを導いてきた創造的な意思決定を掘り下げています。 クレイグがボンドとしての14年間の任期の終わりに近づくにつれて、彼のシリーズへの影響は永続的であることが明らかになります。キャラクターに対する新たな感謝と、キャラクターに命を吹き込むことの複雑さへのより深い理解を持って、ドキュメンタリーは、クレイグの役柄への献身と情熱への痛烈な賛辞として機能します。『007／ノー・タイム・トゥ・ダイ』がボンドとしての彼の任期を締めくくるにつれて、『ジェームズ・ボンドであること』は、象徴的なキャラクターに対するクレイグの影響と、ジェームズ・ボンド・シリーズの永続的な遺産を証明するものとして存在します。