昼顔

1967年に公開された『昼顔』は、ルイス・ブニュエル監督による、痛烈で謎めいたフランスのヌーヴェルヴァーグのドラマ映画である。この映画は、美しく、一見満足している若い主婦、セヴリーヌ・セリジーという主人公の心理を見事に探求している。物語の中心にあるのは、セヴリーヌの内面の葛藤、つまり、マゾヒスティックな欲望と結婚生活の抑圧的な慣習とを調和させようとする必死の努力である。 映画は、セヴリーヌ（カトリーヌ・ドヌーヴ演じる）が家庭的な至福の状態にあるというビジョンから始まる。彼女は献身的でハンサムな夫ピエールと結婚しており、豪華なアパートに住み、最高の贅沢と社会的地位を享受している。しかし、この幸福な外観の下には、満たされない欲望と抑圧された憧れのるつぼが潜んでいる。セヴリーヌの空想は、しばしば苦痛を伴い、現在の状況では満たされない暗い底流を示唆している。 セヴリーヌの唯一の腹心である友人アンリは、セヴリーヌのマゾヒスティックな衝動が警戒心を解いた瞬間に明らかになったとき、彼女の内面の葛藤に気づく。この啓示の結果として、アンリはセヴリーヌを高級売春宿の女主人であるマダム・アナイに紹介する。マダム・アナイの店は、洗練された趣味と知性のパトロンに応え、洗練された控えめな体験を提供する。 セヴリーヌは、この世界に引き込まれ、「昼顔」、つまり「昼の娘」という偽名を使う。彼女は、この世界をナビゲートするうちに、日々の生活を補完する、解放感と自由を見出す。売春宿内で行われる役割演技は、セヴリーヌが彼女の内なる欲望を表現するための不可欠な導管となる。 セヴリーヌが、ミシェル・ピコリ演じる「数学者」としてのみ知られる顧客と不安な絆を築くのは、マダム・アナイスの売春宿の壁の中である。彼らの出会いはますます挑発的になり、数学者のセヴリーヌへの執着は強迫観念に近づく。彼の揺るぎない追求は、真の感情を欠いており、セヴリーヌに、彼女が今や自分自身で作った網に閉じ込められているという認識を目覚めさせる。 セヴリーヌは、家庭生活と夜の活動という二重の現実をナビゲートしようと努力するにつれて、それらの境界線は曖昧になり始める。その過程で、彼女は、自分が送ることを期待されている人生と、追求せざるを得ない欲望の間の不協和音に直面する。数学者の揺るぎない関心が彼女の脆弱なバランスを脅かすようになった今、セヴリーヌはこの迷宮のような世界で自分自身を失う可能性に直面せざるを得なくなる。 映画全体を通して、ブニュエルは巧妙な象徴とわずかな視覚的な手がかりを使用して、セヴリーヌの精神の複雑さを強調している。設定自体がしばしばキャラクターとして機能し、売春宿とセヴリーヌの家は彼女の存在の2つの対立する領域を表している。特に売春宿は、解放と捕らわれの両方の場所になり、幻想と現実の境界線が常に曖昧になっている。 『昼顔』が展開するにつれて、セヴリーヌの存在論的なジレンマは深まる。彼女の内面の葛藤を描いた映画は、人間の条件に関する根本的な問題を提起している。人間の喜びの源は何ですか、そして社会的規範は私たちが自分自身を表現する能力をどの程度制限していますか？セヴリーヌの矛盾した欲望の探求は、ニュアンスに富んだ内省的なトーンと相まって、物語に深い共感と心理的な深さを吹き込んでいる。 最終的に、ブニュエルの見事な演出と、キャストの素晴らしい演技、特にドヌーヴは、彼女の魅惑的な存在で映画を高めており、『昼顔』は痛烈で永続的な映画芸術作品となっている。セヴリーヌの内なる世界を描いた映画の謎めいた、しばしば不安にさせる描写は、何世代にもわたって観客を魅了し、人間の心の謎について熟考するように促してきた。社会的期待と個人の欲望の間の緊張関係を探求する中で、『昼顔』は、人間の経験の複雑さについての痛烈で忘れられない考察を提示する。