ベター・マン
あらすじ
映画「ベター・マン」は、音楽業界で最も影響力があり、成功を収めた人物の一人、ロビー・ウィリアムズの並外れた人生を掘り下げます。彼の謙虚なスタートから、テイク・ザットでの目覚ましい名声、そしてその後のソロキャリアまで、ロビーの旅は、彼の音楽への揺るぎない献身と、音楽への飽くなき情熱の証です。 幼い頃のロビーは、エネルギッシュで型破りな少年として描かれており、常に自分の居場所を探し求めています。そのような不安定な状況の中で、彼は音楽への愛を発見し、自分の声を見つけようと、様々な近所の合唱団やガレージバンドに参加します。ロビーの父自身も音楽に傾倒しており、それがきっかけで、ロビーは将来の宿敵となる父の親友ポールと出会います。ポールは熟練したギタリストであり、ロビーの指導者として、後にロビーが音楽活動を行う上で役立つ物語や経験を伝えます。 ロビーの人生は、ゲイリー・バーロウ、マーク・オーウェン、ハワード・ドナルド、ジェイソン・オレンジと出会ったことで劇的な変化を遂げ、16歳で、史上最も成功したボーイバンドの先駆けとなるテイク・ザットを結成します。ナイジェル・マーティン＝スミスの指導の下、彼らは音楽業界での成功を目指すという野心的な計画に乗り出します。 初期の頃は苦労の連続でした。過酷なリハーサル、厳しいスケジュール、そして絶え間ないツアーはメンバーを疲弊させ、一部のメンバーはそれに伴う負担や人間関係に疑問を抱きます。しかし、そうした課題にもかかわらず、グループは粘り強く活動を続け、魅惑的なパフォーマンス、独特の振り付け、忘れられないダンスルーティンを作り上げることに心血を注ぎました。 1990年代初頭までに、テイク・ザットの努力が実り、グループの大成功によって彼らは全国的に注目を集め、「Pray」「Relight My Fire」「Patience」といった象徴的なヒット曲でイギリスの音楽チャートを席巻します。しかし、名声のプレッシャーは徐々にその影響を及ぼし始めます。グループ内の確執は、彼らの炎を消しかねない精神的、感情的な負担の一因となります。 1996年に活動休止を決めた後、ロビーは趣味のクリケットへの関心を新たにします。しかし最終的には、ロビーはフットボールに集中することに決めました。なぜなら、彼の方が成功には向いていない傾向があったからです。大好きな音楽活動の休止期間が終わると、ロビーはソロの音楽キャリアに目を向けます。一時的な別れが、最終的に彼を比類なき成功へと導くとは、彼自身知る由もありませんでした。 実際、ロビーは新たな自身と決意を胸に、再び脚光を浴びます。彼のデビューソロアルバム「Life Thru a Lens」は大成功を収め、楽曲「Angels」は早くも成功を収めます。この復活を遂げたスターは決して揺るぐことなく、記録を打ち破り、限界を押し広げ、不可能を可能にしました。この記録を塗り替えたアルバムに続き、同様に画期的なツアーパフォーマンスを行い、ロビー・ウィリアムズを音楽業界の支配的な存在へと押し上げました。 「Sunny Afternoon」では、ロビーが名声の絶大な重圧に苦悩する姿が描かれています。彼は人生の暗黒面に直面し、不安、重度の薬物乱用、そして彼の精神状態を取り巻くタブロイド紙が煽る疑惑に苦しめられます。自己破壊と無謀な行動によって世間の目に晒されてしまった彼は、自身の悪魔と向き合い、節制と、気ままな芸術的追求と責任ある計画との両立に再び身を捧げなければならないことを悟ります。 一流のソロアーティストとして、ロビーは革新的な作品を作り続け、ボーカリストとしてもパフォーマーとしてもその素晴らしい才能を確立していきます。2001年のワールドツアーは大成功を収めます。ロビーは1999年、イギリス史上最も売れたソロアーティストとして戴冠しました。彼は再び作曲を始めます。長年のプロデューサーであるガイ・チェンバースから励ましと友情を得ます。チェンバースとの長年の活動を通して、音楽界の頂点に立つ数々の画期的なレコードが生まれます。最も初期のコラボレーションの一つが、1998年のデビューシングル「Millennium」であり、彼の成功を確固たるものにしました。 最終的に、ロビーは数々の試練を乗り越え、光の中でも外でも、先見の明のある天才として称賛され、ファンや評論家から10年間揺るぎないロックスターとして尊敬されています。彼は、どん底をひたすら追いかけるのではなく、存在することの喜びに焦点を当て、勝利するために全力を尽くし、長生きすることで評価されています。
レビュー
Tessa
Considering the context of "NPD" (Narcissistic Personality Disorder) and "Black Myth: Wukong," and the request for translating a movie review, here are a few options depending on the specific angle: Regardless, given the limited context of three words, and the unusual nature of the request, the below translations all rely on assumptions. If you can give me a few more words, I would be able to create better translations based on more detail. Here are some assumptions that the translations stem from: * You assume this is a negative review, dissecting Wukong as having narcissistic elements present. * You assume that the review is going to draw similarities of this with a pop autobiography. **Option 1 (Focus on Egomania/Self-Obsession):** * "Egomaniacal Wukong: The Pop Autobiography of a Delusion." **Option 2 (More Direct & Potentially Harsh):** * "Narcissistic Wukong: A Self-Congratulatory Ballad in Pop Form." **Option 3 (More Literary/Analytical):** * "The Wukong Narcissus: Deconstructing a Legend Through the Lens of Pop Biography." **Option 4 (More Accessible/Sensational):** * "Is Wukong a Narcissist? Black Myth's Hero Under the Pop Psychology Spotlight." **Option 5 (Focus on inflated ego due to success):** * "Wukong's NPD Era: a pop retelling of the pitfalls of Fame and inflated ego" These options aim to capture the implied criticism of the game/character having narcissistic traits within a popular or biographical framework.
Nia
8.0 This film demonstrates that the key to a successful biopic lies in captivating those unfamiliar with the subject's life and accomplishments, and enriching the narrative through the power of visual storytelling. My own knowledge of Robbie Williams was admittedly limited to the song "Better Man," which I often listened to in high school but the film undeniably drew me in. From the whimsical choice of portraying the protagonist as an ape-like figure, to the film's most distinctive aspects: its staging, scene transitions, and editing. The latter elements infuse the film with a drug-fueled, almost manic and surreal quality, resulting in a wildly creative telling of RW’s origins.
Everett
"No one wants to see your pain; they're considered great because they make others forget their own." But I believe that if it's sincere enough, your pain can also make others forget theirs, just like this film does.
Catalina
This Robbie Williams biopic takes an unusual turn by portraying the protagonist as a chimpanzee. Apparently, the filmmakers felt detached from traditional biopics and wanted to create a more subjective and emotionally resonant experience for Williams himself. Hence, the chimp substitution. To be honest, it feels a bit gimmicky, and the suicide prevention messaging at the end feels somewhat inappropriate. The film skips the entire journey to fame, focusing instead on the internal struggles and disorientation that followed. It eventually touches on the "Better Man" theme, but it's hard to truly connect with this portrayal. Perhaps more focus on...
Steven
Is this what they call celebrity privilege? After watching, I couldn't help but feel that this insignificant drama and the cliché life of some random European or American teenager interviewed on the street - is THIS what deserves a biopic? Even through his subjective lens, it's hard not to empathize with the teammates he vilifies, the family and friends he hurts because even his moments of guilt and self-loathing reek of narcissism and the emphasis that "I am the main character." And the way the film portrays his comeback is just too easy. There are no real external failures or consequences. The least they could have shown was the struggle of getting clean from drugs. To pin the main blame...
