ブルー・デイズ

『ブルー』（1989年）は、アンソニー・ミンゲラが長編映画監督デビューを飾った、批評家から高い評価を受けたイギリスのドラマ映画です。この映画は、ヘンリー・グリーンの同名小説を原作としています。『ブルー・デイズ』は、絶望に満ちた人生を意味します。この映画は、若い労働者階級の女性、アリス・バローズ（ハートリー・ブルックス、後にジェラルディン・ジェームズが演じる）と、彼女の婚約者であるアーサー・バローズ（エドワード・フォックスが演じる）との激動の関係を中心に描かれています。 アリス・バローズは、謙虚な生い立ちを持つ若い女性で、富と権力を持つ男、ヘンリー・バローズの息子であるアーサーと婚約します。結婚が近づくにつれて、アーサーはアリスに、父親のオフィスで秘書として立派で有利な地位を確保するように強く言い、彼女の経済的安定と社会的地位を確保したいと考えています。 しかし、アリスはアーサーの提案に抵抗し、そのような取り決めに伴う期待に息苦しさを感じています。彼女は自分の自立性を維持し、自分の道を切り開き、自分の人生を自分の思うように生きたいと願っています。彼女の自律への願望は、結婚、家族、経済的安全の重要性を強調する社会的な圧力によって阻止されます。婚約者とその家族の期待に従うことを嫌がるアリスは、自分たちの関係に緊張を生み、アーサーはアリスの将来への熱意の欠如は愛国的でなく、感謝の気持ちがないと感じています。 絶望の淵で、アリスはヘンリー・バローズの忠実で知的な秘書であるベッシーにアドバイスを求めます。ベッシーは、アリスの秘書としての狭い存在を超えた世界への手がかりを提供します。ベッシー自身の物語は、彼女の願望を受け入れる意志や能力がないかもしれない誰かと人生を共にすることの危険と不確実性を強調し、戒めの物語として役立ちます。 アリスの欲求不満と絶望感は徐々に高まり、貧困、限られた機会、そして満たされない可能性のサイクルに閉じ込められていきます。彼女とアーサーの関係は依然としてぎくしゃくしており、両者は自分たちの欲望と願望を調和させようと奮闘しています。緊張が高まるにつれて、社会的な期待のプレッシャーがアリスにのしかかり始め、彼女を瀬戸際に追い込みます。 悲劇的な出来事の中で、アリスは自分自身と周囲の人々に広範囲に及ぶ影響を与える選択をします。映画のクライマックスは、戦後のイギリス社会における女性が利用できる選択肢の少なさに対する痛烈な批評であり、そこでは経済的および社会的な期待が社会規範に深く根付いています。この映画の女性の苦闘、特に雇用と人間関係に関連する描写は、今日でも適切です。 クリス・メンゲス撮影監督による映画の視覚的な物語は、くすんだ色調の使用によって特徴づけられ、アリスが経験する生活の単調で倦怠感のある質を強調しています。この美的選択は、彼女の状況の暗さと利用可能な機会の少なさを強調するのに役立ちます。 物語が進むにつれて、映画は社会的な期待と経済的なプレッシャーがアリスにのしかかるにつれて、心を痛めるような結末へと向かいます。その結末は、かつて女性が社会的および経済的安定を追求するために払ってきた犠牲を強調し、同時に忘れられない、破壊的なものです。 『ブルー』（1989年）は、戦後のイギリス社会における労働者階級の女性の経験に対する強力な批評を提供し、アイデンティティ、自律性、女性が雇用、人間関係、社会的地位に関して直面する制約というテーマを探求しています。これらのテーマの映画の探求は、家父長制社会の制約の中で、女性が自分のアイデンティティ、欲望、願望を確立しようと努める際に直面する長期的な苦闘を痛烈に思い出させるものとして役立ちます。