ブルーバレンタイン

『ブルーバレンタイン』は、破綻していく結婚の複雑さを掘り下げた、痛烈で忘れがたいドラマである。映画は冒頭から、若い夫婦であるディーンとシンディのために、一見絵に描いたような生活を提示する。静かな中産階級の地域に拠点を置き、彼らは将来への楽観と自信をにじみ出させている。20代半ばの青年ディーンは、カリスマ性があり、愛嬌があり、伝染するような人生への熱意を持っている。同様に活気に満ち、希望に満ちたシンディは、自身の自由奔放な熱意でディーンの自由な精神を補完する。 しかし、愛情のある関係という表面的な仮面の下には、微妙な亀裂が現れ始める。ディーンの野心と方向性の欠如が、シンディに重くのしかかり始める。当初、彼女の無条件の愛とサポートはディーンを彼の夢へと駆り立てるが、時が経つにつれて、彼女の熱意は薄れ始める。彼女は、ディーンの感情的な支えになることを期待される結婚に閉じ込められていると感じ始める。彼女の欲求不満は日ごとに増し、夫婦の間の断絶は激化する。 彼らが20代を共に過ごすにつれて、シンディはゆっくりと彼女自身の世界に引きこもり、キャリアと個人的な成長にますます焦点を当てる。この変化は、理解できるものの、彼らの関係をゆっくりと解剖するアイデンティティの危機を招く。一方、ディーンは、気楽な若者がゆっくりと後退しているという現実に折り合いをつけようと苦労しながら、大人の責任に取り組む。 夫婦の恋の始まりを示す一連の痛烈なフラッシュバックが、物語を強調する。彼らの最初の夢中は否定できず、共有された笑いと優しい瞬間が、美しく撮影されたビネットの中に捉えられている。しかし、これらの形成期においても、彼らの関係の基盤はほつれ始めている。彼の野心の欠如は無関心として現れ、感情的な検証のための彼女の彼への依存は彼女の個性を蝕む。 彼らの関係の軌道を修復不可能に変える重要な瞬間は、シンディが彼らの子供を流産したときに起こる。この悲惨な挫折は、終わり始まりを示し、彼らの関係の脆弱性がむき出しになる。シンディの絶望と悲しみはその後、増大する離脱感に道を譲り、ディーンの反応は彼女が切望する感情的なサポートには及ばない。彼女の彼への依存が高まるにつれて行き詰まりはエスカレートするが、避けられない欲求不満にのみ見舞われる。 撮影監督のロベルト・シェーファーによる親密で雰囲気のあるレンズは、彼らの関係の崩壊を揺るぎない親密さで捉えている。彼の自然光と詩的な構図の見事な駆使は、キャラクターの感情的な状態の独特な喚起を提供する。デレク・シアンフランス監督の革新的な物語構成は、現代のシーンと彼らの激動の過去を織り交ぜることで、観客は彼らの崩れゆく関係のニュアンスを把握することができる。 ライアン・ゴズリングとミシェル・ウィリアムズの演技は並外れており、ディーンとシンディの悲劇的な物語に命を吹き込んでいる。どちらの俳優も、生々しく、本物の感情的な深さを伝え、彼らの最後の瞬間を定義する混乱と幻滅を伝えている。 『ブルーバレンタイン』は、現代の結婚に対する容赦ない批判であり、関係を維持し窒息させる感情の複雑なタペストリーをさらけ出す。崩壊する組合の多面的な肖像を描くことによって、映画は不可避を覆すことの不可能性に立ち向かう。そうすることで、観客は自分自身の関係の崩れゆく基盤と、表面的な仮面のほんの小さな亀裂から生じる不可逆的な結果に立ち向かうように誘う。悲惨な結論は、愛が常に結婚の危機を救うのに十分ではないこと、時には、愛は取り返しのつかない喪失への容赦ない行進の背景としてのみ機能する可能性があることを痛烈に思い出させるものとなる。