6才のボクが、大人になるまで。

リチャード・リンクレイターが脚本・監督を務めた『6才のボクが、大人になるまで。』は、従来の物語の慣習を覆す革新的で痛烈な青春ドラマです。2014年に公開された本作は、エラー・コルトレーン演じるメイソン・ジュニアの12年間の人生を描いており、彼が青年期の複雑さ、離婚した両親との関係、そして自身のアイデンティティの形成を乗り越えていく様子を描いています。 物語は12年間の期間を6つのセグメントに分けて展開され、メイソンが6歳から18歳に成長する過程を捉えています。 interwovenのシーンと微妙なトランジションの使用によって達成された映画の非線形構造は、時間の弾力性と、それが人の人生の認識に与える深刻な影響を効果的に伝えています。物語が展開するにつれて、メイソンの旅は時間の経過のメタファーとなり、子供時代の儚さと成人期の緩やかな出現を強調しています。 映画の冒頭では、好奇心旺盛でエネルギッシュな6歳のメイソン・ジュニアが、父親のメイソン・シニア（イーサン・ホーク演）と母親のオリヴィア（パトリシア・アークエット演）に会いにヒューストンへ旅行に出かける様子が紹介されます。彼らの旅は、メイソン・ジュニアの人生における重要な転換期を示しており、両親の結婚の解消を告げています。映画を通して、メイソン・シニとの息子との関係は、彼がメイソンのために提供したいという欲求と、彼自身の自己発見と個人的な成長とのバランスを取ろうと奮闘するため、パターナルな愛とネグレクトの期間によって特徴付けられます。 一方、オリヴィアは、自分自身の感情的な混乱にもかかわらず、息子を育てることに専念する決意の固い母親です。メイソンとの彼女の関係は紛れもない献身、愛、そして強い責任感によって特徴付けられます。オリヴィアがメイソンのために安定と安全を提供するという献身は、彼がレジリエンスらしさを持って青年期の複雑さを乗り越えることを可能にします。 メイソン・ジュニアが成長するにつれて、彼はますます引きこもり、両親の離婚による感情的な影響に取り組んでいます。彼は父親の不在に対処するのに苦労し、同時に彼自身の欲望と彼に課せられた期待に対処しています。これらの内なる葛藤は、彼の友人や仲間との関係を通して外部化されており、彼は学校の社会階層と青年期の課題を乗り越えなければなりません。 映画を通して、リンクレイターはメイソンの人生における大人たちとの関係のニュアンスを巧みに捉えています。特に、メイソン・シニアのキャラクターは、父親としての自身の欠点や家族内での自分の居場所を受け入れようと奮闘するにつれて、大きな発展を遂げます。メイソンと父親の間のダイナミクスは、温かさ、愛情、拒絶が混ざり合っており、父親の関係の複雑さを強調しています。 オリヴィアのキャラクターもまた、映画の過程で進化しており、彼女自身の願望を乗り越え、個人的な喪失に苦しみ、シングルマザーとしてメイソンを育てるという決断の結果に取り組んでいます。彼女のメイソンへの愛と献身は、彼女が彼女自身の個人的な課題と挫折に直面しても、揺るぎません。 リー・ダニエルが担当した映画の撮影は、物語に別の次元を加え、日常生活の美しさと平凡さを捉えています。カメラワークは、手持ちとステディカムのショットを混ぜ合わせたものが特徴で、映画のリアリズムと即時性を高めています。自然光の使用と設定の慎重な選択は、映画の自然主義の強調と人間関係の複雑さを探求するという献身をさらに強調しています。 最終的に、『6才のボクが、大人になるまで。』は、人間関係の複雑さと時間の変革的な性質を力強く痛烈に探求した作品です。メイソン・ジュニアの旅は、彼が子供時代、青年期、そして若年成人期の課題を尊厳と勇気を持って乗り越える、人間の精神の回復力を痛切に思い出させてくれます。