ブリング・ハー・バック

あらすじ
1997年の心理ホラー映画『ブリング・ハー・バック』(別名『ハウス・オブ・ウィスパーズ』)では、兄妹のカレンとエディ・ラッセルが、飲んだくれの父親の突然の死後、15年ぶりに故郷に戻る。養母のモリー・ラッセルと彼女の新しい夫、ノーマンが古い邸宅に住んでいる。モリーとノーマンは、エミリーという6歳の子供を養子に迎えたことを明らかにする。 家族が再会するにつれて、意志が強く弟を強く守ろうとするカレンは、父親の死とモリーの新しい夫について不安を感じ始める。家は、美しく改装しようとしたにもかかわらず、停滞しているように見え、モリーは激しい眼差しで子供たちを見ているようだ。さらに、エミリーを紹介されるたびに、彼女は極端に感情的でおとなしいと主張し、何かがおかしいことを示唆するため、明らかな恐怖が伴う。 カレンはすぐに母親の所持品の中から、不貞と喪失の悲劇的な物語を示唆する手紙を発見する。母親は感情障害に苦しんでいたと主張する。一方、カレンは、エミリーが養子縁組された代理であるという薄い疑いを明らかにする、エミリーの過去に関するモリーの説明に矛盾があることに気づく。モリーは警戒心を解き始め、酔った勢いで、家族が所有する家で屋根から落ちて死んだ飲んだくれの夫、エリックについてそれとなくほのめかす。カレンに問い詰められると、エリックがモリーの妊娠の裏に隠された暗い真実を隠したことが明らかになる。モリーとエリックは結婚していなかったが、深い関係にあり、ある時点まで親密な関係にあったが、その後、破局した。 また、モリーはエリックに真実を隠して、密かにエミリーを養子に迎えたこともすぐにわかる。家族を大切にし、保護を切望し、養子縁組できないと告げられた当時、子供たちに対して極端な感情を抱いていたエリックは、妻が密かに人生で「息子と娘」を産んだのを目撃した。エリックは人生で子供を持てないという考えにいらだち、かつて住んでいた場所に戻らないことを決意した。その後、鬱病になり、まもなく転落死した。彼らは今、彼が本当に死んだふりをし、残された子供たちは他の場所で育てられければならない。それが、カレンがなぜ彼らがエミリーを養子に迎えたのかという疑問を投げかける。 カレンが家族の神秘的な世界に近づくにつれて、モリーはますます偏執的になる。モリーは、エミリーを真実から守ろうと、養子縁組前の里親ホームで亡くなったと主張する。モリーは、エミリーが夫を亡くした後まさに自分が必要としていたものだと述べ、警戒心を抱かせる。 兄弟関係は、兄弟が老朽化した家での父親の不可解な死をさらに調査し、エミリーの本当の身元を確認しようとするにつれて、緊張が高まる。すべてが爆発しそうになると、エリックがカレンによって邸宅の屋根にいるのを目撃される。その後、彼は首を吊られたような姿勢でよろめきながら入ってくる。 後のシーンでは、カレンが「悲劇的な」状態にあることが描かれている。エリックは実際にその邸宅で絞首刑にされていなかったことを示唆する光景が現れる。 モリーが去った後、幼い少年は姉を守ろうとする。子供たちはエリックの叫び声を聞くが、彼は姿を消し、おそらく自分の死を偽装したことが強く示唆される。
レビュー
Riley
"Horror" and "warmth" (maternal love) act as a pair of forces that simultaneously pull and bind together, constantly stirring the audience's emotions throughout the film. The Philippou brothers (directors) don't lean towards either extreme. Instead, they use the undercurrent created by a sinister ritual to invite viewers to gradually approach the hearts of each character, peeking into their secrets, yet being warned not to project excessive empathy. A strong sense of motherhood/obsession resembles a cursed ring, tightly binding the living and the dead; the harder you try, the more difficult it is to escape its restraints, ultimately plunging into an irredeemable hell. Thus, the moment the audience begins to sympathize with the mother's actions to bring back her beloved daughter...
Astrid
Another A24 horror film that's peak A24, hitting all the classic tropes the memes make fun of. I'm so over narratives where women are driven mad by motherhood; male creators really seem to have no clue about female pain. Sally Hawkins is gold.
Sadie
Continuing the teen perspective reminiscent of *Talk to Me*, this film tackles the tragedy born from domestic violence, intergenerational trauma, and emotional manipulation. It's a significant step up in maturity from its predecessor, especially in its refined cinematography. Attention to detail is evident in the shots, and the use of circular elements subtly hints at the characters' self-imposed confinement. The visual impairment is also a cleverly employed motif. The gory sequences are relentless, depicting remarkably detailed and visceral physical pain, which elevates the horror, particularly because it is inflicted on minors. Sally Hawkins delivers an outstanding performance, and the young cast members hold their own admirably. While the subject matter might not be entirely new...
Sadie
The most accomplished A24-esque horror film in recent memory. Overall, it surpasses the director's previous work, "Talk to Me," in terms of quality. The visual style is more mature, with excellent composition and color. However, Sally Hawkins' performance is definitely the decisive factor in the final quality of this film. Known for her heartwarming maternal roles, she manages to deliver such a hysterical and terrifying performance here, yet the little bit of compassion that ultimately shines through rounds out the arc of the character Laura. It’s truly a textbook example of acting. However, the plot is a bit too simple. There was potential to delve deeper into Andy and the father...
Harmony
From bloodshed at the beginning to tears at the end.
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