Cobweb（コブウェブ）
あらすじ
『Cobweb（コブウェブ）』は2023年のホラー・スリラー映画で、幼い少年ピーターが、自分の寝室に存在する異次元の存在の背後にある真実を解き明かす旅に出る物語です。 物語の中心となるのは、一見平凡な郊外の家に両親と住む8歳の少年ピーターです。しかし、ピーターの世界は、寝室の壁の中から聞こえる、執拗で容赦のない tap 音によってひっくり返されます。音がする原因を特定しようと何度も試みますが、両親はそれを否定し、懐疑的な態度を示します。両親は、その音が単に幼い少年の豊かな想像力の産物であると信じているのです。 ピーターは tap 音の出所を突き止めることにますます夢中になり、現実の認識が曖昧になり始めます。両親が何かを意図的に隠しているのではないか、tap 音の真の原因を知っているのではないか、あるいは単に自分の懸念に目をつぶろうとしているのではないかと疑い始めます。ピーターは両親に対する不信感を募らせ、最も信頼していた人々との間に溝が生じます。 ピーターの主な懸念の1つは、両親が彼に嘘をついているように見えるということです。否定と拒絶を繰り返すたびに、ピーターは tap 音の背後にある真実を暴くことに必死になります。寝室を隈なく調べ始め、tap 音が実際に存在することを示唆する兆候はないか探します。そうするうちに、ピーターは家族からますます孤立し、忍び寄るような孤独感が彼を蝕み始めます。 ピーターの母親であるキャサリンは、物語を通して特に意味深な行動を示します。彼女の反応は常に、防御的で不安な雰囲気に包まれています。ピーターが答えを求め続けるにつれ、キャサリンの反応はますます硬直していきます。このことと、彼女自身の状況からの明らかな隔絶とが相まって、ピーターは物語には表面上のもの以上のものがあるのではないかという疑念を募らせます。 一方、ピーターの父親は、tap 音の問題を頑なに否定し続けています。ピーターの懸念を認めることさえ嫌がっているようで、しばしば否定的な、苛立ちを込めた口調で対応します。ピーターの恐怖が強まり、現実感が揺らぐにつれ、両親との関係は、亀裂が生じ始めます。このエスカレートする緊張が、彼らの絆を修復するか、あるいは彼らの間の繋がりをさらに断絶させるかの瀬戸際に立たせるきっかけとなります。 ピーターは tap 音の謎にますます飲み込まれ、そのことが彼の行動にも現れ始めます。彼の想像力は暴走し、壁に閉じ込められた悪意のある霊から、より暗い真実を隠すために両親が用いている邪悪な隠蔽工作まで、さまざまな理論を捏造します。不安が高まるにつれ、ピーターの世界は崩壊し始め、何が現実で何が単なる彼の想像に過ぎないのかを疑うようになります。 この映画では、親子関係の探求を中心に物語が展開されます。ピーターは両親に対する不信感と幻滅感を募らせ、かつて彼らに抱いていた価値観と信頼を再評価せざるを得なくなります。この感情的な混乱が、不吉な tap 音の存在と相まって、現実とファンタジーの境界線を曖昧にする一連の出来事を引き起こします。 物語がクライマックスへと向かうにつれ、tap 音が実際にある存在なのか、単にピーターの想像の産物に過ぎないのかは依然として不明です。物語のある側面は、ピーターが超自然的な何かと対峙しているという考えを裏付けていますが、他の瞬間は、真実はもっと平凡なものであり、tap 音は単にピーター自身の不安と恐怖の表れであるということを暗示しているようです。 最終的に、『Cobweb（コブウェブ）』で最も印象的なのは、信頼の脆さに対する示唆に富む考察です。この映画は、観客に自分自身の現実の認識と向き合い、私たちの日常生活を構成する人間関係を問い直すことを求めます。観客は tap 音に実際の原因があるのか、それとも単に幼い少年の錯乱した想像の産物であるのかを判断しなければならないという状況を提示することで、真実と虚構の曖昧な境界線を彷徨うピーターの苦境に没頭することを促します。 示唆に富む物語を通して、『Cobweb（コブウェブ）』は、私たちを取り巻く人々の安全性と信頼性を疑わせるものの核心に迫ります。ピーターの物語は、私たちの現実の認識がいかに簡単に私たちの恐怖や欲望によって操作され、私たち自身の人間関係や世界の認識を再考せざるを得なくなるのかについて、痛烈な疑問を投げかけています。
レビュー
Paul
#Cannes2023-35 This was quite different from what I expected. It's not purely about filmmakers fighting against censorship, but more about the director's internal madness. Those who enjoy Kim Jee-woon's style of over-the-top, jump-scare theatrics should find this very appealing. The black and white scenes within the film are shot with a very expressive film noir feel, which I enjoyed.
Damian
Looks like the pandemic has been a real blow to the film industry. Since last year, it feels like filmmakers are only making movies about movies or about themselves. They're just not living anymore.
Quinn
The black and white imagery clearly draws primary inspiration from "The Housemaid." Although Kim Jee-woon's homage to Kim Ki-young's text is heavy-handed, it is also quite distinctive, or as Mido describes it in the film, "Kafkaesque." However, for the vast majority of the film's duration, Kim's overzealousness is misapplied, much like Song Kang-ho's character, Director Kim. The entire film is replete with attempts to argue with the audience/critics, pleading for higher praise. As a consequence, what emerges is a slapstick comedy in the vein of Wong Jing/Östlund, amplified by the uniquely theatrical flair of Korean actors, which becomes particularly pronounced. On another level, by recreating a 1970s film set...
Luca
★★★★½ A director pushed to the brink by censorship, diva actors, on-set accidents, and his own dark past somehow crafts his greatest masterpiece. Kim Jee-woon employs an intricately layered narrative, a play within a film within a film, interlocking perfectly. While maintaining a high level of entertainment, he satirizes censorship and dissects the irremovable wisdom tooth of a creator. Song Kang-ho, Jeon Yeo-been, Krystal Jung, and Im Soo-jung are all outstanding.
Lilah
A behind-the-scenes look, full of Japanese-style chaos (everything but the finished film itself). It seems to be aiming for something like Koki Mitani's "Radio Time." This deviates from certain “films about filmmaking” as this piece focuses on director and actor roles, downplaying the importance of other departments, with very little focus on the administrative side. While essentially adhering to the auteur theory, it thankfully remains interesting without excessive gimmicks. Most of the runtime relates to behind-the-scenes issues, to allow film to be about film, and the final twist serves is made to show how important the director is, though the depiction of production is lengthy and erratic, with room for smoother cuts.
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