ゾンビ

ジョージ・A・ロメロ監督の『ゾンビ』は、1978年のアメリカのゾンビ黙示録映画で、攻撃的な人食いゾンビに乗っ取られた世界で、生存者グループがショッピングモールに避難する様子を描いています。この映画は、ロメロの前作ゾンビ映画『ナイト・オブ・ザ・リビングデッド』の続編であり、消費文化に対する社会批評、ホラーとサスペンスの要素で知られています。 映画は、米国全土で暴力と混乱の謎めいた発生に関するニュース報道から始まります。その中で、何千人もの人々が死亡し、人間の肉に対する飽くなき飢えを持って蘇生していることが判明します。スティーブン（デビッド・エンゲ）、ヘリコプターのパイロット、フラン（ゲイレン・ロス）、彼のガールフレンド、ピーター（ケン・フォリー）、整備士、そしてロジャー（スコット・H・ライニガー）、スティーブンの消防士の友人で構成された生存者グループは、ペンシルベニア・ターンパイクで混乱から逃れていることに気づきます。 彼らは自分たちの周りの騒乱に対処しようとしながら、避難できる安全な場所を見つけようとします。グループのリーダーであるスティーブンは、遠くにショッピングモールを見つけます。最初は他の人たちに懐疑的に見られましたが、彼らは安全と物資を見つけることを期待してモールに入ることにしました。モールに入ると、彼らは外科医のフォスター博士（スコット・ライニガー）と彼の妻、麻酔医のアン（ゲイレン・ロス）に会います。彼らは最初は非協力的ですが、最終的にはグループに打ち解けます。 日々が過ぎるにつれて、グループはモール内で日常を確立し、食料と物資をあさり、複合施設内に即席の基地を設けます。機械のスキルを持つピーターは、モールを安全にするためのシステムを構築し、飛行のスキルを持つスティーブンは、物資をあさり、外界に関する情報を収集に出かけます。その間、フランはフォスター博士とアンを助けるために働きます。彼らは最初は他の生存者にまだ警戒していますが、徐々に快適になります。 しかし、日々が数週間になると、グループは崩壊し始めます。ピーターの行動への欲求とスティーブンの飛行によるストレスはますます明らかになり、グループ内で緊張を引き起こします。一方、フランは、フォスター博士の共感の欠如と、他人よりも自分自身を保護したいという願望にますます不満を感じています。モール内の資源が減少し始めると、グループはお互いに反発し始め、一連の暴力的な対立につながります。 『ゾンビ』の最も顕著な側面の1つは、消費文化に対する社会批評です。この映画は、現代社会が物質的な商品に夢中になっている方法と、広告が私たちの欲望を形成する方法についての解説を提供しています。映画では、ショッピングモールは、この強迫観念の象徴として機能し、ゾンビは盲目的な消費者ドローンとして見なされ、彼らの最も基本的な欲求のみに突き動かされます。 映画全体を通して、ロメロはモールを消費文化の暗い側面へのメタファーとして使用し、私たちが消費と過剰の文化を永続させる上で、私たち全員が共謀者である方法を強調しています。ある時点で、グループはコマーシャルで構成されるテレビ放送に遭遇します。これは、広告が現実の認識を形成する方法と、消費するように私たちを駆り立てる方法についての解説として役立ちます。 『ゾンビ』はまた、社会規範と慣習が混沌と災害に直面して崩壊する方法についての解説としても機能します。グループが生き残るために苦労するにつれて、彼らは自分自身の価値観と仮定に挑戦することを余儀なくされ、一連の暴力的な対立と権力闘争につながります。 映画のクライマックスは、生存者のグループがゾンビがひざまずかされ、操縦されて変わるかもしれないと考えさせられた後、頭を撃って自殺するのを目撃する強力なイメージを特徴としています。これは、私たちの社会の崩壊を象徴しています。 ロメロのビジョンは、結果を考慮せずに消費主義にふける社会の危険性を浮き彫りにすることでした。ゾンビが人間の本性の不合理な側面が暴走したものを表す世界を描くことによって、この映画は現代社会の存在状態に関する生の解説です。 『ゾンビ』は、大衆文化に永続的な影響を与え、数え切れないほどの他の映画、テレビ番組、本に影響を与えてきました。また、カルトクラシックにもなり、多くのファンがそれを史上最高のホラー映画の1つとして挙げています。社会批評、ホラー、サスペンスの要素の探求は、この映画を時代を超越した古典にしており、今日に至るまで観客を魅了し続けています。