Deadguy: Killing Music

Deadguy: Killing Musicは、短命に終わったハードコアパンクバンド、Deadguyの謎めいた世界を掘り下げるドキュメンタリーです。1980年代後半に結成されたこのバンドの存在は、一瞬の閃光でしたが、その音楽シーンへの影響は、解散後も長く続いています。映画の中心にあるのは、バンドの1993年のアルバム「Fixation on a Coworker」の物語です。このアルバムは、カルト的な名盤として知られるようになります。 ドキュメンタリーは、バンドの初期の頃の世界を紹介することから始まり、バンドのライブパフォーマンスのエネルギーと激しさを捉えた、未公開の写真やビデオ映像を公開します。これらの生々しく、しばしば混沌としたシーンは、バンドメンバーへのインタビューと並行して流れ、彼らは皆、バンドの目覚ましい躍進を回想します。 ベーシストのケビン・ブレイディは、バンドが結成されるきっかけとなった瞬間、つまり、メインストリームの音楽シーンへの共通の幻滅感と、生々しく、正直で、恥じることのない何かを作りたいという願望について、最初に語ります。ドラマーのマット・ブリンズもこの感情に同意し、バンドの初期のショーを「完全な混沌 – 我々は、小さなクラブを強襲し、破壊の痕跡を残して、猛威を振るう竜巻のようだった」と表現します。 これらの初期の頃は、バンドの激しいライブパフォーマンスによって特徴づけられ、それが彼らに悪評と、ハードコアパンクコミュニティの間での熱心なファンを獲得させました。ギタリストのケビン・ブレイディの兄弟であるスコット・ブレイディもバンドのメンバーであり、バンドの初期のギグを「絶対的な狂気 – 我々は小さなショーを行い、完全に屋根を吹き飛ばし、観客を畏敬の念に打たせた」と表現します。 しかし、この時期にバンド内の緊張がくすぶり始め、最終的な解散への舞台が整いました。キーボーディストのマット・“ビスケット”・ドワイヤーは、バンドのダイナミクスは、より経験豊富なメンバーと無謀なメンバーの間での絶え間ない闘争によって特徴づけられ、彼らはしばしば許容範囲とみなされるものの境界線を押し広げていたことを回想します。ベーシストのケビン・ブレイディは、「我々は若く、無謀で、完全に制御不能だった」と述べて同意します。 このドキュメンタリーはまた、バンドのスタジオワークに光を当て、バンドの技巧への献身を強調する、未公開のアウトテイクと未発表のマテリアルを公開しています。オーディオエンジニアのジョン・ナクレリオは、バンドのレコーディングセッションを回想し、「創造性とエネルギーの旋風」であり、「Fixation on a Coworker」が、狭くて混沌としたイーストビレッジのスタジオで録音されたことを思い出します。 ドキュメンタリーが進むにつれて、バンド内の緊張と摩擦は頂点に達し、最終的に彼らの解散につながります。ドラマーのマット・ブリンズは、緊張を「火薬庫」と表現し、「いつか爆発する」と述べました。キーボーディスト ビスケットは、「我々は皆、満たされない気持ちを抱いており、バンドに未来を見出せず、皆、ただ漂い始めただけだ」と回想します。 短命に終わったにも関わらず、Deadguyの音楽と遺産は、今日に至るまでファンを魅了し、影響を与え続けています。ギタリストのスコット・ブレイディは、「音楽は今もそこにあり、今も共鳴しており、それが重要なのだ」と述べています。ドキュメンタリーの最後のシーンでは、バンドメンバーが再び集まり、共に過ごした時間を回想し、「Fixation on a Coworker」の永続的な力について振り返ります。 結局のところ、Deadguy: Killing Musicは、あらゆる意味で、けっして存在し得なかったバンドへの証です。しかし、彼らの短い存在の中でさえ、彼らは音楽の世界に消えることのない足跡を残し、「Fixation on a Coworker」は、将来の世代のファンやミュージシャンに影響を与え、形作り続けています。