生きるための設計

『生きるための設計』は、エルンスト・ルビッチ監督による1933年のアメリカのロマンティック・コメディ映画で、エドワード・ノブロックの戯曲『逃げなばのがれぬ恋（Escape Me Never）』を原作としています。ミリアム・ホプキンスが、美しく自立したアメリカ人女性、ギルダ・ファレルを演じ、二人の男性の愛と欲望の間で揺れ動きます。彼女の物語は、1930年代のパリにおける愛、欲望、そして自由の探求の背景となります。 映画は、裕福でスタイリッシュなアメリカ人 expatriate (海外在住者) であるギルダが、親友のカール（エドワード・エヴェレット・ホートン）と共にパリに到着するところから始まります。彼女は、贅沢と知的好奇心のあふれる世界へと引き込まれ、そこで、魅力的な、そして少し自己中心的なアメリカ人劇作家のオットー（ジョン・バリモア）と、ハンサムで自信に満ちた若いエンジニアのレオ（ベン・ライオン）に出会います。 ギルダとオットーはすぐに惹かれ合い、深い心のつながりと、芸術、文学、会話への愛を共有します。彼らの関係は知的に刺激的で、哲学、政治、文化について長々と議論します。最新の戯曲の完成に苦労しているオットーは、ギルダの機知、魅力、そして自立心に惹かれ、彼女を完璧なミューズであり伴侶だと考えています。 しかし、ギルダはレオにも惹かれています。彼は、より伝統的でロマンティックな愛の象徴です。レオは若くてハンサムな男性で、ギルダに献身的であり、彼女に、より慣習的で育成的な愛の一面を示します。ギルダは、オットーの知的な刺激への欲求と、レオの感情的なサポートへの必要性の間で板挟みになります。 物語が進むにつれて、ギルダは二人の男性の間で選択することができないことに気づきます。彼女は、オットーの知的好奇心と芸術的表現の世界に惹かれますが、レオの愛の快適さと安心感も求めています。ギルダに対する彼らの感情を認識している男性は、彼女を勝ち取るために一連の奇抜でコメディ的な策略を弄します。 その間、ギルダの自立と個性主義は、オットーとレオとの関係の複雑さを乗り越える中で試されます。彼女は、自分の自由と自律性を維持することを決意すると同時に、両方の男性に対する自分の感情の深さを認めています。決断を下すのに苦労するにつれて、ギルダとオットーとレオの関係はますます複雑になり、一連の劇的でコメディ的な対立につながります。 最終的に、ギルダは自分の状況の現実と向き合い、どちらの男性と一緒にいたいかについて決断を下さなければなりません。大胆で型破りな行動で、彼女は、伝統的なロマンチックな愛という考えを拒否し、友人たちと自分の自立を維持することを決定します。映画は、ギルダ、オットー、そしてレオが一緒に暮らし、互いに理解と尊重の状態でお互いを支え続けるところで終わります。 『生きるための設計』は、人間の精神を深く掘り下げた、ニュアンスのあるコメディです。映画のウィットに富んだセリフ、魅力的な演技、洗練された撮影は、ハリウッドがスクリーン上で許容されることの境界線を押し広げていた、コード以前の時代のランドマークとなっています。愛、欲望、そして自立という映画のテーマは今日でも共鳴し続けており、アメリカのコメディの時代を超越した古典となっています。