ジャンゴ・ザ・バスタード

1966年に公開された『ジャンゴ・ザ・バスタード』は、セルジオ・コルブッチが監督した、ざらざらとした強烈なマカロニ・ウェスタンです。舞台は19世紀後半のアメリカ西部開拓時代。暴力、残虐行為、裏切りが横行する時代です。『ジャンゴ・ザ・バスタード』は、復讐という古典的な物語を独自の視点で描き、道徳と暴力が人間の精神に与える心理的影響を深く掘り下げています。 主人公のジャンゴ、または「ザ・キッド」は、上官の一人であるジャクソン少佐によって銃で撃たれて死亡した後、蘇ります。彼は、部隊の裏切りの責任者である3人の将校に復讐しようとしています。彼の死をめぐる状況は残酷で痛ましいものであり、彼の復讐計画は、将校たちに裏切りの代償を払わせたいという願望によって掻き立てられています。 蘇ったジャンゴは、死んだ場所に戻り、ジャクソン少佐が生きていることを知ります。少佐は、コホートであるステーシー大佐とサリバン少佐とともに、最初はジャンゴの蘇りの主張を面白がりますが、最終的には彼を狂人として片づけます。この出会いは、ジャンゴの復讐への決意をさらに強くします。 ジャンゴの旅は、部隊の悲惨な戦いのフラッシュバックと交互に描かれています。そこでは、3人の将校が圧倒的な敵軍を前に退却を命じ、多くの兵士が敵の手に委ねられました。これらの記憶は、彼らの裏切りを常に思い出させ、ジャンゴの復讐心を煽ります。 ジャンゴはアメリカ西部の危険な道を歩む中で、手強い地形、厳しい気象条件、そして遭遇する人々からの絶え間ない暴力の脅威など、数多くの障害に直面します。映画の撮影技術は素晴らしく、広大な平原の荒涼とした美しさと、廃墟と化した酒場やお化け町の不気味な雰囲気を捉えています。 トーマス・ミリアンが演じる主人公は、複雑で魅力的な人物です。彼の復活は、従来の意味では説明されておらず、彼の動機は、深い怨恨と怒りに根ざしています。ジャンゴは、唯一の目的によって突き動かされた自然の力であり、彼の行動はしばしば残酷で無慈悲です。 対照的に、彼の裏切りに責任を負う3人の将校は、冷酷で皮肉屋として描かれており、仲間の兵士の幸福よりも自分自身の生き残りと名声を気にしています。彼らの行動は、ジャンゴの無私無欲で容赦のない正義の追求とは正反対です。 コルブッチは、映画全体を通して、贖罪、道徳、そして暴力の周期的な性質というテーマを探求しています。ジャンゴの復讐の探求は、無傷では済まず、彼は自分自身の性質の暗い側面と向き合わざるを得ません。この映画は、復讐の本質と、それが本当に正当化されるのかどうかについて疑問を投げかけています。 ステーシー大佐役のピエロ・ルリ、サリバン少佐役のオズワルド・ルッジェリなどの脇役も、それぞれの役割を見事に演じており、すでに複雑な物語に深みとニュアンスを加えています。ジャンゴと3人の将校の間の緊張は明白であり、映画のクライマックスは強烈で感動的です。 『ジャンゴ・ザ・バスタード』は、大気緊張の傑作であり、ぞっとするような、かつ示唆に富む物語を見事に織り交ぜています。道徳と暴力の結果についての映画の探求は、マカロニ・ウェスタンというジャンルにおいて傑出した作品であり、その影響は現代のアクション映画の多くに見ることができます。 映画の結末は強烈で心を掻き乱し、観客に不安と不快感を与えます。ジャンゴの最終的な運命は不明なままであり、観客は彼の行動の意味について熟考することを余儀なくされています。ジャンゴが遠くへ歩いていく映画の最後のショットは、クレジットが終わっても長く心に残る忘れがたいイメージです。 全体として、『ジャンゴ・ザ・バスタード』は、人間の本性の暗い側面を探求した、引き込まれるようでありながらも人を不安にさせる映画です。復讐、道徳、贖罪というテーマは観客に共鳴し続けており、マカロニ・ウェスタンのファンにとっては必見の作品です。映画の雰囲気は、複雑なキャラクターと物語と相まって、それがウェスタンの世界で傑出した作品となっています。