顔のない眼

『顔のない眼』は、ジョルジュ・フランジュが1962年に監督したフランスとイタリアの心理ホラー映画である。ピエール・ボワローとトマ・ナルスジャックの小説『Les Yeux Sans Visage』(顔のない眼)を原作としている。この映画の物語は、罪悪感と妄執に突き動かされた父親の、顔に傷を負った娘クリスチアーヌに対する容赦ない愛を描いた、暗く恐ろしい物語である。 物語は、著名な形成外科医であるジェシエ博士が、数年前に起こった悲劇的な事故の記憶に悩まされるところから始まる。美しく才能にあふれた娘クリスチアーヌは、顔にひどい傷を負い、深く傷ついてしまった。世間から見れば、クリスチアーヌの運命は閉ざされたように見える。孤独で人目を避けた生活を送るしかないと思われている。しかし実際には、彼女は父親の邸宅に残り、看護師のルイーズの世話を受けている。ルイーズはクリスチアーヌよりもジェシエ博士に忠誠を誓っているようだ。 ジェシエ博士は、娘の美貌を取り戻すという歪んだ使命に乗り出す。彼は、新しい顔がクリスチアーヌを生き返らせ、壊れた親子の絆を取り戻すと信じている。この執念から、彼は若い女性を誘拐し、自分の研究所に連れ込み、「外科用クロロホルム」と呼ばれる致死性の麻酔薬で意識を失わせ、顔面移植手術を行うという、ぞっとするような計画を立てる。 物語が進むにつれて、ジェシエ邸の中で一連の奇怪で不穏な出来事が起こる。ジェシエ博士とルイーズは、揺るぎない忠誠心のもとに行動し、潜在的な犠牲者を求めて街を歩き回る。彼らの手口は、油断している女性を人けのない場所に誘い込み、クロロホルムを染み込ませた布で眠らせるというものだ。ジェシエ博士は、冷酷な態度で犠牲者の顔を剥ぎ取る作業に取りかかる。 一方、クリスチアーヌは、自らのアイデンティティと、父親の世界における自分の居場所について思い悩む。クリスチアーヌは、ひどい傷を負っているにもかかわらず、知性的で内省的な人物として描かれている。彼女の外見が彼女の価値を定義する世界に閉じ込められているのだ。父親が娘の美貌を取り戻すことに執着することは、女性が従来の美の基準に従うことを求める社会の期待のメタファーとして機能している。 映画の撮影技術とプロダクション・デザインは、ジェシエ邸に漂う不安と恐怖の雰囲気を捉える上で重要な役割を果たしている。不気味なパリの街並みのモノクロ映像と、研究所の殺風景で殺伐とした雰囲気が、印象的な視覚的コントラストを生み出している。クローズアップを多用し、登場人物の顔を強調することで、感情的な強さを高め、物語における容姿の重要性を強調している。 『顔のない眼』の最も印象的な点の1つは、人間関係の複雑で多面的な性質を巧みに描写していることだ。ジェシエ博士のクリスチアーヌへの愛情は明白だが、それは娘の美貌を取り戻すという歪んだ執着によって堕落している。この複雑な力関係は、父親の愛情と歪んだ欲望の境界線を曖昧にするという問題を提起する。同様に、ルイーズというキャラクターは、社会の期待が人間の関係や認識を歪めてしまうことを証明するものとして機能している。 この映画はまた、人命の商品の商品化と美のフェティシズムという、不快な問題を提起している。ジェシエ博士の行動は、人の価値を外見に基づいて判断する社会の圧力の極端な表れと見ることができる。このテーマは、クリスチアーヌというキャラクターを通して痛烈に伝えられる。クリスチアーヌは、自分の容姿の制約を超えて自分のアイデンティティを見つけようと苦闘するのだ。 『顔のない眼』は、今日でも観客を魅了し、心を乱し続ける映画である。人間関係の複雑さを掘り下げた、示唆に富む探求と、人間の暗い側面を臆面もなく描き出したことによって、フランスのホラー映画の金字塔となっている。この映画の心に残る映像と雰囲気のあるサウンドデザインは、そのインパクトを高め、観る者にいつまでも続く不安と不穏な感覚を残す。