Faces（フェイシズ）

『Faces（フェイシズ）』は、ジョン・カサヴェテス監督による、1968年公開のアメリカの示唆に富むインディペンデント映画です。この映画は、中年期の幻滅を痛烈に描き、2組の夫婦が愛、人間関係、そして自身の欲望の複雑さを乗り越えていく様子を描いています。その核心において、『Faces（フェイシズ）』は、人間というものの経験を表面的でない形で描き、社会的な期待という見せかけを取り除き、生の、しばしば魅力的とは言えない人生の真実を明らかにしています。 映画の中心となるのは、リチャード（ジョン・マーリー）とマリア（ジーナ・ローランズ）という、中年期の郊外に住む夫婦で、二人は互いに、そして彼らの平凡な生活に幻滅を感じています。ある晩、リチャードはマリアに、二人の関係に情熱と興奮が欠けていると述べ、離婚したいと告げてマリアを衝撃に陥れます。この爆弾発言は連鎖反応を引き起こし、マリアは自分の人生と自身の欲望を再評価せざるを得なくなります。 リチャードが新しい経験を求めて、ダイアン（リン・カーリン）という若い女性と関係を持とうとする一方で、マリアはメイベル（メイ・マレー）やシャーリー（マリア・モンタズ）といった友人たちと、自由な夜を過ごします。飲み物を片手に会話をする中で、彼女たちは自分自身の結婚生活の悩みや、中年期によく伴う打ち砕かれるような退屈さについて語り合います。解放された瞬間に、マリアはジム（ジョン・サクソン）という魅力的な若い男性と出会い、情熱的な出会いを共有します。このつかの間のつながりは彼女の中に何か本能的なものを呼び覚まし、彼女は自分の人生から失われた愛と興奮の喪失を痛感します。 一方、リチャードはダイアンにますます夢中になります。彼女は自由奔放な女性で、リチャード自身が自分の結婚生活ではもう繋がることができないと感じている、自由な冒険心という精神を体現しています。彼らの関係は報われない欲望と憧れの一つとして描かれており、リチャードはダイアンへの情熱とマリアへの未練の愛情との間で葛藤しています。 映画全体を通して、カサヴェテスは疎外というテーマを巧みに探求しており、登場人物たちは荒涼としたアメリカの郊外の風景の中を彷徨っています。舞台となる、陰鬱で面白みのない郊外の地域は、中年期を特徴づける可能性のある単調さと断絶を強く思い出させます。登場人物たちはしばしば、当てもなくさまよい、意味とつながりを求めていますが、そこはどちらも欠如しているように見える世界です。 『Faces（フェイシズ）』の最も印象的な側面の一つは、人間の身体を率直に描写していることです。カサヴェテスは、揺るぎないリアリズムで知られており、登場人物たちを肉体的および感情的な衰退状態で捉えています。登場人物たちはしばしば、抱き合ったり、キスをしたり、単に互いのそばにいたりするなど、親密で気取らない環境で描かれています。この生の自然主義は、人生の脆弱性と儚さを強調するのに役立ち、登場人物たちの脆弱性を明らかにし、人間関係の弱点を露呈させています。 結局のところ、『Faces（フェイシズ）』は、時間の経過と、つながりそして意味を求める人間の欲求についての映画です。登場人物たちが愛と興奮の喪失に苦しむにつれて、彼らは自分自身の死すべき運命という深淵に立ち向かわざるを得なくなり、かつての自由奔放な情熱と活力を二度と取り戻すことはできないという事実に折り合いをつけざるを得なくなります。最終的に、『Faces（フェイシズ）』は、生きるとはどういうことなのか、そして大人として複雑さと不確実さを乗り越えていく上で、私たちが皆直面する苦悩について、示唆に富む探求です。 映画の最後は、マリアとリチャードが静かな夕食のために再会し、会話には諦めと受容の感情が込められた、忘れがたいエレジーのような場面です。この瞬間、彼らは自分たちの状況の不可逆性と、かつて自分たちの人生を定義していた愛とつながりの喪失に直面せざるを得なくなります。彼らが馴染みがあるようでいて、不吉な雰囲気も漂う食事に着席すると、観客は『Faces（フェイシズ）』の中心にある存在論的な問い、つまり、生きるとはどういうことなのか、そして愛されるとはどういうことなのかを熟考することになります。