ラスベガスをやっつけろ

1970年代のラスベガスを舞台にした『ラスベガスをやっつけろ』は、ハンター・S・トンプソンの最も悪名高い取材行を、ジョニー・デップ演じる彼の信頼できる弁護士であり相棒であるDr.ゴンゾと共に、シュールで半自伝的に描いた作品である。テリー・ギリアム監督は、退廃と内省に満ちた没入感のある物語を巧みに紡ぎ出し、この二人の型破りな人物がネオン輝く街の裏社会を危険な旅へと繰り広げる様子を描いている。 映画は、粗野でアシッド中毒のジャーナリスト、ラウル・デュークと、彼の弁護士であるDr.ゴンゾが、モハーベ砂漠の危険な地形を走るために選んだ真っ赤なコンバーチブルでラスベガスに到着するところから始まる。当初の目的は重要なバイクレースを取材することだったが、デュークの麻薬、LSD、アンフェタミンなどの薬物カクテルへの依存症が急速に彼らの注意を奪い、カオスへと突き落とすことになる。 ラスベガスに到着すると、デュークとゴンゾはサハラ・ホテル＆カジノにチェックインする。そこは豪華だがいくらか荒廃した建物で、彼らの無謀な態度とは対照的だ。最初の興奮もつかの間、彼らの部屋はすぐに戦場と化し、割れたグラス、散らばったトランプ、そして昨夜の乱痴気騒ぎの名残の悪臭が漂う。物質の摂取量が驚くべき速度で加速するにつれて、デュークとゴンゾの現実把握は揺らぎ始め、会話は幻覚的で自由連想的な支離滅裂なものへと変化し、生の、抑制のない笑い声がしばしば入る。 不幸な冒険を通して、デュークは架空の雑誌「ローリング・ストーン」のために彼らの体験を客観的なジャーナリスティックな視点から記録している。この文芸的な趣向は、デュークの職業と、彼自身の現実認識が血管を流れる麻薬と密接に結びついているにもかかわらず、時代精神を記録するという彼の生来の強迫観念を強調している。 デュークの行動は、二人が法執行機関と二度目に遭遇したとき、新たな高みに達する。その際、彼らは当惑した警官に呼び止められるが、警官は彼らの交通法規に対する明らかな軽視よりも、二人の状態を心配しているようだ。この遭遇はデュークに深刻な影響を与え、不安と当惑感を引き起こし、自分の選択を再評価するきっかけとなる。 重要な象徴的な変化として、デュークは当初の任務を放棄し、代わりに体験そのもの、つまり街の最も暗く、最も退廃的な奥深くへの旅に焦点を当てることを決意する。中毒の抗いがたい力の下で、デュークとゴンゾは一連のとんでもない騒動を繰り広げ、ルーレット台からハイローラーのホテルの部屋へ、そして最終的には街のいかがわしい裏社会へと転落していく。 騒乱と狂気の中で、デュークは時折、真夜中に、砂漠の高速道路の荒涼とした広がりの中で観察を記録するために立ち止まる。これらの内省的な瞬間は、現実とファンタジーの境界線が取り返しのつかないほど曖昧になっているデュークの精神を垣間見ることができる。ここでは、トンプソンのユニークな意識の流れのナレーションが中心となり、映画に信憑性と臨場感を与えている。 中毒の深みへの下降が加速するにつれて、デュークとゴンゾの関係はますます共生的になり、彼らの絆は共有した経験と、二人の間に育った相互依存によって強化される。都会的で口の達者な弁護士であるゴンゾは、デュークの腹心でありイネーブラーでもあり、デュークのより無謀な性向を時折和らげる、冷静で世慣れた見識を提供している。 映画のクライマックスである幻覚的な結末では、デュークとゴンゾはサハラ・ホテルの迷路のような廊下で迷子になっていることに気づき、彼らの体は薬物乱用の累積的な影響によって荒廃している。部屋から部屋へとよろめきながら、過去と現在、現実と幻想の境界線はますます溶け出し、二人はシュールで夢のようなシーケンスの渦に突入していく。 最終的に、『ラスベガスをやっつけろ』は、中毒の破壊的な結末と、抑制のない欲望の危険性を容赦なく描いた作品であり続けている。デュークとゴンゾの苦難を通して、トンプソンは、私たちの過剰を煽る社会的圧力への痛烈な批判を行う一方で、禁断の魅力の本質的な魅力も認めている。この映画は、70年代のカウンターカルチャーの率直で本能的な記録であり、耽溺の危険性についての警鐘であり、超越的で、しばしば破壊的な人間の経験の証拠なのである。