ギズモからグレムリンへ：クリーチャーの創造

『ギズモからグレムリンへ：クリーチャーの創造』は、ホラーコメディ史上最も愛され、象徴的な2つのクリーチャー、優しく愛らしいモグワイのギズモと、いたずら好きのグレムリンの誕生を巡るスリリングな旅へと視聴者を誘うドキュメンタリーです。 彼らのデザインの立役者であるクリス・ワラスや、ギズモの声優であるホーウィー・マンデルの洞察や逸話を通して、愛らしくも恐ろしいクリーチャーたちの制作舞台裏を垣間見ることができます。 このドキュメンタリーは、特殊効果アーティストとして名高いクリス・ワラスが、1970年代に小道具デザイナーとしてキャリアをスタートさせた初期の段階から始まります。その後、彼は映画業界に進出し、カルト的な名作『ハウリング』を含むいくつかの注目すべき作品に携わりました。しかし、彼の名声を確立し、新世代のホラーファンに彼を知らしめたのは、『グレムリン』（1984年）での仕事でした。 クリス・ワラスは初めて『グレムリン』の脚本を読んだ時、可愛くて無害なモグワイが凶暴で破壊的なグレムリンに変身するというアイデアに心を奪われました。そのためには、当時利用可能な最新技術を活用し、実用的な効果と視覚的な効果を組み合わせる必要がありました。しかし、プロジェクトが進むにつれて、ワラスはクリーチャーを生き生きとさせるには、チームの膨大な労力と協力が必要であることに気づきました。 このドキュメンタリーは、オリジナルのギズモの小道具の制作における骨の折れるプロセスに焦点を当てています。ワラスによると、チームが完璧なモグワイを作り上げるのに丸1年かかりました。彼らは複数のプロトタイプを作成し、それぞれのプロトタイプに対して、可愛らしさとリアリズムの完璧なブレンドを得るために、数え切れないほどのテストと改良を重ねました。最終的な小道具は非常に複雑だったため、手作業で塗装され、細部まで完璧に仕上げる必要がありました。 一方、ホーウィー・マンデルはギズモの声優に選ばれたときの自身の経験を振り返ります。彼は、最初モグワイ独特のかすれた声を捉えるのに苦労したこと、そして、数多くのテイクを経てどのようにして独自のサウンドを完成させたかを明かします。マンデルは、ギズモの優しく無害な態度が、いたずら好きのグレムリンへの移行を非常に説得力のあるものにした理由についての洞察を共有しています。 グレムリンのデザインにおける重要な側面の1つは、予測不可能性でした。これを実現するために、特殊効果チームはそれぞれ異なる個性と特徴を持つ複数のグレムリンの小道具を作成しました。これらの小道具は、各グレムリンが異なるメイクをした単一のクリーチャーではなく、それぞれがユニークであるという錯覚を作り出すために、映画全体で使用されました。このテクニックと印象的なメイクアップとプロテーゼの作業を組み合わせることで、グレムリンが静かな街キングストン・フォールズで大混乱を引き起こす、忘れられない混沌とした戦闘シーンが生まれました。 グレムリンの変身は、悪名高い「3つのルール」の結果でした。モグワイは水をかけられただけでは増殖しませんが、直射日光を浴びたり、真夜中過ぎに餌を与えたり、濡らしたりすると、増殖プロセスが活性化されます。この巧妙なプロット構成により、映画の脚本家は、主人公のランド・ペルツァー（演：ザック・ギャリガン）が、知らず知らずのうちにモグワイの大群を解き放ち、最終的に彼らがグレムリンになることを発見するという、混沌と破壊の感覚を作り出すことができました。 ドキュメンタリーを通して、クリス・ワラスはグレムリンの制作中に直面した多くの課題を語ります。それらには、厳しい予算、限られた制作時間、そして、変化するスケジュールやストーリー展開に常に適応する必要があることなどが含まれていました。これらの障害にもかかわらず、ワラスのプロジェクトへの献身は、彼を実用的な効果の限界を押し広げ、新世代の特殊効果アーティストにインスピレーションを与えることにつながりました。 『ギズモからグレムリンへ：クリーチャーの創造』は、これらの愛されるクリーチャーたちの誕生を魅力的に垣間見ることができ、大画面で彼らを生き生きとさせるために必要な創造性と忍耐力を強調しています。クリス・ワラスとホーウィー・マンデルとのインタビューや、セットからの舞台裏映像を通して、このドキュメンタリーは、ホラーファン、特殊効果愛好家、そしてカルト映画の制作に関心のあるすべての人にとって必見です。