ガールズ・ネバー・ダイ

アンナ・オデル監督の『ガールズ・ネバー・ダイ』は、2018年に公開されたスウェーデン発の心理スリラー映画で、おおまかに実話に基づいています。物語の中心となるのは、スウェーデンのアーティスト、アンナ・オデルです。彼女は若い頃、母親の恋人から虐待やわいせつな行為を受けたと訴えていました。 このトラウマ体験から生まれたのが、オデル自身が演じるアンナというキャラクターです。アンナは10代後半の、社会的に不器用ながらも決意の固い女性として描かれています。ビョルン・アンドレセンそっくりのインゲマル・カールソンが演じる母親の内縁の夫、エリックは、家の中で絶大な支配力を持ち、アンナの現実認識を操ります。 物語が進むにつれ、アンナは実際の経験と歪んだ認識の区別がつかなくなってきます。彼女は父親がまだ生きている可能性に執着するようになり、それが彼女のパラノイアへの転落と、幼少期のトラウマの再検証のきっかけとなります。 『ガールズ・ネバー・ダイ』の物語は、半自伝的な枠組みを用いて、虐待、操作、トラウマといったテーマを掘り下げています。オデルは、事実に基づく出来事と芸術的な解釈を巧みに組み合わせることで、これらの経験が彼女の人生と精神に与えた永続的な影響を描き出しています。 映画全体を通して、アンナの現実における出来事を支配する全能の力が存在するように見えます。彼女のこの力に対する認識は、旅を通して変化します。ある時は彼女を見守る守護天使と見なし、またある時は彼女の幸福を脅かす悪意のある存在と見なします。 アンナは過去の経験の断片化された認識にますます囚われ、記憶の中の真実という概念に疑問を抱かざるを得なくなります。これらの内なる葛藤は、しばしば孤立した中で起こり、それが彼女を取り巻く世界からの断絶感をさらに高めます。親しい友人との絆を含め、身近な人々との関係が悪化し始め、彼女はさらに孤立していきます。 物語の中心的なプロットポイントの1つは、「24の夢」という概念を中心に展開されます。アンナにとって、これらの夢は、自己発見とトラウマ的な過去との対峙への旅を導く外部の存在からのメッセージのように思われます。それらは、彼女が逃れようとしている暗い現実を暗示する、象徴的な意味合いを持つ鮮明で予言的なシーケンスの形をとります。 この映画は、アンナの変動する精神状態を反映した様々な感情を探求しています。映画のスタイルはシュールレアリスムの要素を取り入れ、物語が展開するにつれて現実とファンタジーの境界線がますます曖昧になります。 『ガールズ・ネバー・ダイ』のクライマックスが終盤に差し掛かると、映画はアンナが子供時代のトラウマ的な出来事と対峙する重要な瞬間にクライマックスを迎えます。オデルがこの重要な転換点を提示する方法は意図的に曖昧であり、何が現実で何がアンナの認識なのかについて解釈の余地を残しています。 最終的に、『ガールズ・ネバー・ダイ』は、精神状態、記憶の断片化、そして個人的な経験が真実の認識をどのように形作るかを探求する作品となります。オデルは、事実とフィクションの間を行き来する物語を巧みに織り上げ、トラウマの複雑さと人間の精神の複雑さを掘り下げています。 物語が終わりに近づくにつれ、アンナは過去のトラウマ的な出来事に最終的に向き合ったことで、回復への道を歩んでいるように見えます。この新たな理解は、アンナが他の人との関係を再構築し、人生で前進するための基盤となります。 映画全体を通して、「24の夢として団結する」という概念が中心的なテーマとなり、現実とファンタジーの境界線の曖昧さを表し、映画によるトラウマ、認識、そして人間性の探求を強調する包括的なテーマとして機能します。