ハロルドとモード

『ハロルドとモード』は、1971年のアメリカのコメディ・ドラマ映画で、憂鬱で幻滅した若い男性ハロルド・チェイスンと、快活で型破りな80歳の女性モード・ウォーカーという、ありえない友情を描いています。ハル・アシュビーが脚本・監督を務め、バッド・コートがハロルド、ルース・ゴードンがモードを演じています。 映画は、ハロルドという、身の回りの世界に興味を失った病的な若者の物語から始まります。彼は死と死の概念に執着し、葬儀に参列したり、様々なぞっとするような演劇的な方法で自殺を試みたりすることがよくあります。ハロルドの家庭生活も良くなく、彼は堅苦しく無神経な両親と暮らしており、両親は息子の「問題行動」から何とかして抜け出したいと思っています。その結果、ハロルドはますます世界から孤立し、喜びや美しさのない場所として見るようになっています。 ある日、葬儀に参列していたハロルドは、同じように参列していた80歳のモードに出会います。モードは自由奔放な精神の持ち主で、人生への情熱と芸術と哲学への愛情を持つボヘミアンです。年齢も背景も大きく異なる2人ですが、ありえない絆を築き、モードはハロルドを庇護し、人生を最大限に生きる価値を教えます。 映画が進むにつれて、ハロルドとモードは一連の冒険に乗り出し、美術館に行ったり、古い映画を見たり、ナチスの強制収容所を訪れたりします。これらの経験を通して、ハロルドは世界の美しさと恐ろしさに触れ、物事を新たな視点で見始めるようになります。一方、モードはハロルドの繊細な一面を引き出し、自分の感情を探求し、恐怖に立ち向かうよう促します。 違いはありながらも、ハロルドとモードは深く強烈な絆を育み、それは友情の範囲を超えています。一緒に過ごす時間が増えるにつれて、彼らは自分たちの愛がお互いの強さと支えの源であり、受け入れと帰属意識をもたらす絆であることに気づきます。 ハロルドとモードの関係は、映画の中心であり、魅惑と論争の的となっています。一部の視聴者は、彼らの愛を感情的な近親相姦の一形態と解釈し、モードはハロルドの母親代わりを務めていると考えています。一方、社会の期待という制約から解放された、美しく解放的な愛の表現と見なす人もいます。 映画で最も印象的な点は、ブラックユーモアと風刺の使い方です。ハロルドの度重なる自殺未遂は、しばしばダークコメディとして描かれ、観客は彼が本気なのか、単に反応を得ようとしているのか疑問に思います。同様に、モードの人生への熱意と社会規範を無視する態度は、一種の不条理として描かれ、年齢と経験が幸福への鍵であるという従来の知恵を巧妙に覆しています。 ラースロー・コヴァックスの撮影による映画の映像も注目に値し、美しくも残酷な世界の鮮やかな色彩と質感を捉えています。ポリー・プラットが率いるプロダクション・デザインも同様に印象的で、ハロルドの郊外の家の地味で無機質な世界を、カラフルで風変わりな場所に変貌させています。 映画全体を通して、バッド・コートはハロルド役で説得力のある演技を披露し、キャラクターの複雑さと感情的な深さを表現しています。一方、ルース・ゴードンはモード役で素晴らしい演技を見せ、キャラクターの機知、温かさ、弱さを捉えています。2人の主演の間の相性は否定できず、彼らの共演シーンは映画の中で最も記憶に残るものの一部です。 結論として、『ハロルドとモード』は、簡単に分類できない映画です。コメディ、ドラマ、風刺、そしてラブストーリーがすべて1つに詰め込まれています。死、愛、そして人生の価値といったテーマの探求は、深遠かつ刺激的であり、観客はエンドロールが終わった後も、人間の経験の複雑さについて考えさせられるでしょう。