ハーツ・アンド・マインズ

1974年に公開された『ハーツ・アンド・マインズ』は、ピーター・デイビス監督による痛烈な反戦ドキュメンタリーであり、ベトナム戦争へのアメリカの関与を痛烈に批判しています。この映画のタイトルは、リンドン・B・ジョンソン大統領が語った有名なフレーズに由来しており、ベトナムでの勝利の鍵は、ベトナムの人々の支持と愛情を獲得することにあると示唆しています。しかし、デイビスはこのフレーズを皮肉を込めて使用し、戦争支持者の楽観的なレトリックと、戦地の残酷な現実との間の著しい矛盾を浮き彫りにしています。 映画は、「戦争とアメリカのアイデンティティ」というフレーズがスクリーンに刻まれることから始まり、ドキュメンタリー全体のトーンを設定しています。デイビスは、ベトナムへのアメリカの関与を、紛争の初期から1970年代初頭の戦争の最盛期まで紹介することから始めます。アーカイブ映像、ニュース映画、軍関係者へのインタビューを組み合わせることで、彼は、自らの道徳的優位性を確信し、共産主義との戦いに成功することを運命づけられた国家の姿を描き出します。 最初のインタビュー対象者の一人は、米陸軍参謀総長のウィリアム・C・ウェストモーランド将軍であり、アメリカ軍が戦争に勝利する能力に揺るぎない自信を表明しています。ウェストモーランドの言葉は、ロバート・マクナマラ国防長官やジョンソン大統領自身を含む他の高官にも反響しており、彼らは皆、アメリカの大義の正当性を深く確信しています。デイビスがこれらのインタビューを含めたことは、米軍が表明した目標と、戦場での厳しい現実との間のギャップを改めて認識させるものとなっています。 ドキュメンタリーが進むにつれて、デイビスの焦点は現代戦の残酷な現実に移ります。彼は、米国軍がベトナムの田園地帯を落葉させるために広く使用した枯葉剤の影響を示すグラフィック映像を含む、衝撃的で不穏な画像のコレクションを提示します。この映画には、ますます無益で道徳的に疑わしいと思われる戦争に参加することによる心理的負担に苦しんだアメリカ兵からの痛ましい証言も含まれています。 デイビスの並置の使い方は、ドキュメンタリー全体を通して強力なツールとなっています。彼は、戦争支持者の打ち解けた愛国的なレトリックと、戦場での暴力と苦しみの厳しい現実を対比させています。その結果、アメリカのベトナムへの関与の中心にある矛盾を強調する、不快で不快な緊張が生まれます。米軍がベトナムの人々の「心と心をつかむ」と約束したことと、彼らの国に与えられた広範な破壊とのコントラスト、あるいはアメリカ兵の愛国的な熱意と、敵の砲火に直面して彼らが受けたトラウマとの差など、デイビスは巧みに理想化された戦争のバージョンと残酷で厄介な現実との間の不協和音を浮き彫りにしています。 『ハーツ・アンド・マインズ』は、ベトナム戦争を取り巻く支配的な物語に挑戦する意欲があることでも注目に値します。デイビスは、この紛争が共産主義の侵略に対する高貴で必要な闘争であったという考え方を否定し、代わりに、戦争の複雑さと不確実性を強調することを選択します。彼は、反戦活動家や、紛争の影響を受けたベトナム市民、そしてアメリカの関与の正当性に疑問を持ち始めた兵士たちの見解を提示します。 このドキュメンタリーの最も印象的な側面の1つは、音楽の使い方です。デイビスは、愛国的なアンセムからプロテストロックまで、さまざまな楽曲を取り入れ、戦争の矛盾と緊張を強調する音の背景を作り出しています。フォークシンガーのジョーンバエズによる「ジョー・ヒル」の演奏が含まれていることは特に痛烈であり、アメリカ兵の苦闘と戦争の道徳的な曖昧さを浮き彫りにしています。 ドキュメンタリー全体を通して、デイビス自身の視点はほとんどありません。彼は、大言壮語や論説を避け、代わりに映像とインタビューに語らせます。このアプローチはこの映画の効果を高め、危機に瀕している問題の重大さを強調する、客観性と無関心の感覚を作り出しています。 1974年の『ハーツ・アンド・マインズ』の公開は、ベトナムへのアメリカの関与がもたらした壊滅的な結果に対する国民の意識の高まりと一致しました。この映画は批評家や観客からも広く賞賛され、多くのアメリカの外交政策に対する強力で断固とした批判として称賛されました。『ハーツ・アンド・マインズ』は、アカデミー長編ドキュメンタリー映画賞を含む4つのアカデミー賞を受賞し、反戦映画製作のランドマークとしての地位を確立しました。今日でも、このドキュメンタリーは、抑制のない軍事力の結果と、権威ある地位にある人々の動機と行動を批判的に評価することの重要性を痛烈に思い出させるものとなっています。