ヒミズ

荒廃した東京の裏社会という、陰鬱とした終末的な世界を舞台に、園子温監督の2011年のディストピアドラマ『ヒミズ』は、孤独と絶望の物語を繰り広げる。この映画は、両親から残酷な搾取とネグレクトを受けてきた二人のティーンエイジャー、井村将一（幼少期は小日向文世、青年期は染谷将太が演じる）と、優子「ユナ」（幼少期は小日向文世、青年期は二階堂ふみが演じる）の жизниを探求する。 彼らの人生は、容赦なく冷酷な社会の犠牲となりながら、常に生き残るための闘いに明け暮れている。かつて繁栄した都市は、今や希望や帰属意識を失い、不気味な廃墟のようになっている。この暗い背景の中、将一とユナは狭いトイレで出会う。この出会いは、人間の脆弱性と絶望の深淵へと向かう、暗い実存的な旅へと彼らを誘う、脆い友情の始まりとなる。 将一とユナは、それぞれの家族から想像を絶する苦痛と苦しみを受けた者同士、必死の絆を築き上げる。彼らは崩壊した家庭で育ち、残酷で無慈悲な人間関係を目撃してきた。その結果、彼らの友情は、脆くも一時的な命綱となり、二人が経験したトラウマや苦しみから一時的に逃れる機会となる。 苦悩し、心を閉ざした少年である将一は、過去と現在の状況を受け入れることが難しいと感じている。彼の人生は、暗い環境に屈するにつれて、単調な闘いと服従の繰り返しとなっている。彼の人生に温かさや愛情が欠けているため、彼はますます無感覚になり、現実から遊離し、絶望感を募らせながら世界を生き抜いている。 対照的に、ユナは、自分を取り巻く過酷な現実に打ちのめされることを拒否し、確固たる回復力を持っている。彼女は、自分が耐えてきたトラウマにもかかわらず、自分の人生を自分の意思で生きようとする揺るぎない決意を持ち、自分の個性を断固として守っている。園監督は、彼女のキャラクターを通して、想像を絶する苦難に直面しながらも、有毒で抑圧的な社会規範に抵抗する方法を見つけ続ける女性の静かな強さを痛烈に捉えている。 友情が芽生えるにつれ、将一は自分の痛みや恐れを分かち合える相手を持つことの価値に気づき始める。ユナの揺るぎない楽観主義は、徐々に将一の心の壁を崩し、彼自身の暗闇や弱点に立ち向かうように促す。ユナがそばにいることで、将一は自分の家族や、長年にわたって蓄積されてきた心の傷について話し始める。 しかし、彼らの脆い友情は長くは続かず、ユナの人生は一連の悲劇的な出来事へと転落していく。ユナの過去に関する残酷な真実、母親からの虐待やネグレクトなどが徐々に明らかになり、社会が自らの欠点や短所を認めないことのもたらす悲惨な結果が浮き彫りになる。その現実は将一を深く打ちのめし、ユナとの関係、そして互いのつながりの根幹を深く見つめ直すことになる。 映画のクライマックスでは、将一、ユナ、そしてそれぞれの家族の間で、激しく露骨な対立が繰り広げられる。この重要なシーンは、それぞれの家庭で作用している残酷で容赦のない力関係を如実に反映しており、そこでは、虐待、暴力、そして感情的な操作が根強いパターンとなっている。 最終的に、『ヒミズ』は、人間の心の暗闇の未開拓な領域を描き出した、衝撃的な作品である。園監督は、将一とユナの苦闘を通して、最も脆弱な人々に対する搾取や社会からの疎外を助長する社会規範や期待を痛烈に批判している。実存主義、絶望、そして人間の脆弱性の探求を通して、観客は現実の最も過酷な側面と向き合うことを余儀なくされ、思いやり、共感、そして人間性を失ってしまったかのような世界で生き、生き残ることの意味に対する私たちの認識に挑んでくる。 将一の物語は、希望と絶望の間で宙ぶらりんになった状態で終わるため、園監督は私たちに忘れがたい、示唆に富んだメッセージを残してくれる。『ヒミズ』は、弱者が踏みにじられ、虐待が常態化し、人間性がかつての面影をほとんど残していない社会に対する、心が引き裂かれるような、視覚的に見事な批判である。この映画は、人間の回復力の不朽の力、そして、最も暗い状況下でも生き続ける方法を見つけることの重要性を強く訴えかけることを忘れないでほしいと語りかけてくる。 （キーワード：ヒミズ、園子温、染谷将太、二階堂ふみ、虐待、絶望、実存主義、社会批判、人間性、終末、トラウマ）