イントレランス：愛の闘争

1916年の叙事詩的映画『イントレランス：愛の闘争』で、監督D.W.グリフィスは、何千年にもわたる4つの並行した物語を織り交ぜ、不寛容の概念とそれが一般の人々の生活にどのように影響するかを探求しています。この映画の物語構造は独特で、それぞれが異なる時代を強調し、共通の糸、つまり不寛容に直面した人間の愛の闘いによって結び付けられた4つの異なる物語で構成されています。 映画は古代バビロンで始まり、若いペルシャの詩人、タヒル（シーナ・オーウェン演）に出会います。彼は美しい側室、アッタ・カデン（ニタ・ナルディ演）と恋に落ちます。彼らの愛は、奴隷と貴族の間のロマンチックな関係を禁じている王宮の厳格な規則によって破滅します。彼らの愛が芽生えるにつれて、カップルは暴君の王の怒りに直面し、最終的に彼らを separation し、悲劇的な結果につながります。 一方、1572年、フランスのユグノー教徒迫害の時代に、若いカップル、マダム・ジャンヌ・ド・カルージュ（ミルドレッド・ハリス演）とピエール（アルフレッド・パジェット演）に出会います。異なるbackground出身であるにもかかわらず、二人は深く恋に落ちますが、彼らの幸福は長くは続かず、抑圧的なカトリック教会と狂信的な反プロテスタント暴徒が二人を引き裂こうとするからです。暴徒のviolentな爆発は最終的にピエールの命を奪い、マダム・ジャンヌは愛する人を失う苦しみを味わうことになります。 1910年、ロサンゼルスでは、若い女性、母親（リリアン・ギッシュ演）が紹介されます。彼女は、前任者と同様に、異なる social class の男性への愛のために社会からの反対に直面します。彼女は妊娠し、子供を養うことができず、養子に出すことを余儀なくされます。彼女が貧困と逆境に直面して尊厳と自尊心を維持しようと奮闘する中で、圧倒的な困難に立ち向かう彼女の回復力と決意が見られます。 映画全体を通して、グリフィスは彼の革新的なカメラ技術を採用し、クローズアップ、肩越しのショット、クロスカッティングを使用して dynamic な視覚体験を生み出しています。彼の長いテイク、荘大な景色、rapidな編集の使用は、全体的なエネルギーと勢いを増し、 பார்வையாளர்களை異なる物語に推進します。 映画の4番目であり最後のセグメントは、現代のニューヨーク市を舞台にしています。そこでは、若い radical な社会主義者、セオドア（フランク・アレン演）が紹介されます。彼は労働組合の organizers であるエラ（ジョセフィン・クロウェル演）と深く恋に落ち、共に労働者の権利と社会正義のために戦います。しかし、彼らのactivismは当局の注意を引き、セオドアは誤って殺人を宣告され、エラは彼の名前を晴らすためにすべてを危険にさらすことになります。 映画全体を通して、グリフィスは愛、不寛容、社会的抑圧という普遍的なテーマを強調しています。彼は、文化や世紀を超えて、古代の王宮から現代のニューヨークの通りまで、 인간의 삶은常に同様の課題に直面してきたことを示しています。映画の結論は、イメージの शक्तिशालीなモンタージュであり、これらの物語の相互接続性を示し、時の経過にもかかわらず、人間の感情は時代を超越しているという考え方を強調しています。 『イントレランス：愛の闘争』は、人間の感情の深さと愛と受容のための普遍的な闘いを主题とした壮大な叙事詩です。グリフィスの技術革新は、彼のストーリーテリングの熟練と相まって、その时代の反映であり、時代を超越した古典的な映画を生み出しています。