ロマンティックじゃない？

ナタリーはニューヨークに住む皮肉屋の建築家。ロマンティック・コメディに幻滅しており、それらを非現実的で過度に理想化された愛と人間関係の描写だと考えている。彼女の生活は忙しく、キャリアに集中しており、恋愛は彼女の予定にない。この考え方が、ナタリーをやや孤独にし、愛を見つけることについて楽観的ではなくさせている。 しかし、ある運命的な晩、彼女の視点が劇的に変わろうとしている。ニューヨークの地下鉄駅を出てきたナタリーは、押し込み強盗の試みを阻止する。しかし、その後の混乱の中で、危険から逃れようとする通行人に突き飛ばされ、意識を失ってしまう。ナタリーが意識を取り戻すと、自分のベッドに横たわっていることに気づくが、そこは見慣れない環境だった——彼女のアパートだが、お気に入りのロマンティック・コメディの設定に似た、絵のように美しく魅力的な空間に変わっている。 戸惑い混乱したナタリーは、ロマンティック・コメディの決まり文句に従って自分の人生が書き換えられていることに気づく。彼女の一日のあらゆる瞬間が、同僚たちが煩わしいほど友好的であることや、彼女に惹かれるハンサムな見知らぬ人が絶えず現れることなど、不自然に作為的なものに感じられる。このシュールな状況に対する彼女の最初の反応は、怒りとフラストレーションであり、自分の人生が見えない力によって操作されているように感じている。 ナタリーの混乱とフラストレーションは、彼女に答えを探させようとする。彼女は親友のブレイクと、最近彼女に興味を持ち始めたハンサムで成功したビジネスマンである顧客のジョシュの助けを借りる。彼女が自分の新しい現実を理解しようとするにつれて、ナタリーは自分がロマンティックな決まり文句の絶え間ないサイクルに閉じ込められていることに気づき始める。彼女は、自分の人生が最も嫌いな映画ジャンルのパロディになっていることに激怒する。 ナタリーは、この現実から脱出する方法を見つけようとし、ジョシュに友達としてしか興味がないとまで言う。しかし、彼に対する彼女の気持ちが再び表面化し始め、彼女は自分の気持ちと現実の性質に疑問を抱き始める。彼女のジョシュへの愛着が増していくにつれて、女性が自分の人生を完成させるために男性を必要とするという考えなど、彼女が嫌っていたロマンティック・コメディの部分と向き合わざるを得なくなる。 映画全体を通して、ナタリーは逆転した世界での愛と人間関係の意味と格闘する。彼女は自分のシニシズムを再評価し、抑圧しようとしていた自分自身の部分と向き合わざるを得なくなる。ナタリーの旅は、ロマンティック・コメディの現実の制約から逃れることだけではなく、自分の本当の気持ちと願望を発見することでもある。 クライマックスの結論で、ナタリーは自分の現実を受け入れる。彼女は、ロマンティック・コメディについて嫌いなことが、思っていたほどひどくないかもしれないことに気づく。おそらく、それらは成功した人間関係に必要な要素でさえある。ジョシュに対する自分の気持ちと折り合いをつけるにつれて、ナタリーは自分の新しい現実を異なる視点で見始める。たとえ彼女がこの決まり文句だらけの世界に閉じ込められたくなくても、愛と幸せを見つけることができるのであれば、自分が嫌いなことはそれだけの価値があるかもしれないと認めているようだ。 映画は希望に満ちた結末を迎え、ナタリーは自分の新しい現実を受け入れる。彼女はロマンティック・コメディの世界に閉じ込められていることについてまだいくつか保留していることがあるものの、それにチャンスを与えようとしているようだ。彼女がジョシュとアパートから出ていくとき、二人は優しい瞬間を分かち合い、シーンはフェードアウトし、観客は可能性と希望を感じさせる。