ジミ・プレイズ・モントレー

1967年の暑い夏の日、正確には6月18日、イギリスのギターセンセーション、ジミ・ヘンドリックスがモントレー・ポップ・フェスティバルのステージに上がりました。ベースのノエル・レディング、ドラムのミッチ・ミッチェルという信頼できる2人組、ジ・エクスペリエンスをバックに、トリオは歴史を作ろうとしていました。ヘンドリックスにとって、それはアメリカデビューとなるパフォーマンスであり、予期せぬアメリカの観客に彼を紹介するだけでなく、音楽史にその名を刻む瞬間でもありました。 ヘンドリックスと彼のジ・エクスペリエンスがステージに上がると、観客は好奇心旺盛な見物人、ヒップスター、音楽愛好家の混合でした。空気は興奮に満ち、期待は高まっていました。3人のミュージシャンは最初の曲、「ロック・ミー・ベイビー」を演奏し始めました。それはヘンドリックスのギターの達人ぶりを示すブルースの定番でした。彼の指はフレットボードを踊り、観客を魅了する音の魔法を織り上げました。パフォーマンスの生々しく感情的なパワーは陶酔的であり、ヘンドリックスの血管を流れる音楽の真の表現でした。 次に演奏されたのは、ハウリン・ウルフの「キリング・フロアー」の痛烈な演奏でした。この曲は、ブルースの原始的で、腹わたをえぐるようなエネルギーの証であり、ヘンドリックスが彼の技術的な腕前を示すことを可能にしました。彼のワウワウペダルは、曲に嘆き悲しむようなエッジを加え、出席者全員の背筋を凍らせました。観客は夢中になり、特別な何かを目撃していることを感じていました。 トリオによるボブ・ディランの「ライク・ア・ローリング・ストーン」の演奏は大胆な一打であり、伝統的なブルースの枠組みからの脱却を意味しました。ヘンドリックスによるこの曲の解釈は、ディランの詩的な傑作を内臓的でサイケデリックな体験に変える、再発明におけるマスタークラスでした。彼のフィードバックまみれのギターと急上昇するボーカルは、曲に新たなレベルの強度を注入し、可能だと考えられていた境界線を押し広げました。 ヘンドリックスのセットリストには、まもなくリリースされるデビューアルバム『アー・ユー・エクスペリエンスド?』からの曲の初期バージョンも含まれていました。これらの曲はまだ初期の段階でしたが、サイケデリックな実験と音響的な革新によって肉付けされ、ギタリストの無限の創造的な野望を垣間見ることができました。 グランドフィナーレは、時代のパフォーマンスとなりました。ジ・エクスペリエンスがチップ・テイラーによって書かれた曲「ワイルド・シング」を演奏すると、ステージ上のエネルギーは爆発しました。アドレナリンと創造的な怒りに駆られたヘンドリックスは、狂騒的で手に負えないこの曲のバージョンに突入しました。彼のギターはうめき、悲鳴を上げ、叫び、楽器からフィードバックとディストーションを coaxed しました。パフォーマンスは、生のエネルギーと直感的な音楽性の勝利であり、観客は唖然とし、息を呑みました。 そして、音楽史における象徴的なイメージとなる瞬間に、ヘンドリックスは彼のギターを炎に捧げました。彼が楽器に火をつけたとき、シュールな光景が繰り広げられ、観客は畏敬の念を抱いて見守りました。犠牲は儀式的な行為であり、古きものへの別れと新しいものへの受容であり、ヘンドリックスが未知の世界に足を踏み入れたからです。 モントレー・ポップ・フェスティバルでのパフォーマンスは、時代の反抗的な精神をカプセル化しており、ヘンドリックスのジ・エクスペリエンスは、1960年代のカウンターカルチャーを定義した実験と非順応の精神を体現していました。この伝説的なセットの幕が下りると、ジミ・ヘンドリックスは、打ち破らなければならない力、長年にわたって音楽の境界線を押し広げるマスターギタリストでありソングライターとしての地位を確立しました。