ジョニーは銃をとった

20歳のアメリカ兵、ジョエル（ジョーとも呼ばれる）ボンハムは、第一次世界大戦の終わりに最前線にいた。混沌とした暴力的な戦場で、ジョーは砲弾の爆発に巻き込まれ、肉体を切り裂かれ、四肢切断者となり、目、耳、鼻、口を失う。爆発後、ジョーの体は荒廃の中に放置される。 時が経つにつれ、ジョーはゆっくりと意識を取り戻し、激しい痛みと孤立の世界に閉じ込められていることに気づく。彼の意識は薄暗く、彼の知覚は自身の壊れた体の制約によって制限されている。ダメージは肉体的なものだけでなく、感情的なものにも及ぶ。ジョーの世界は暗く、荒涼としている。最初は混乱し、自分の置かれた状況の現実を理解しようと苦労し、怪我の大きさにどう対処すればよいのかわからない。 しかし、ジョーはすぐに自分の状態の深刻さを把握し始める。見ること、聞くこと、呼吸すること、話すことができず、口がきけず、無力になっている。絶望的な状況で、彼は外界とコミュニケーションをとる最後の手段として、額を叩くモールス信号を使う。これらの乏しいジェスチャーを通して、ジョーは自分の声を聞いてもらおうと必死になり、介護者に人間とのつながりを求める無益な試みを支援してくれるよう懇願する。 ジョーが最も心を悩ませているのは、戦争の真の代償を示すことであり、モールス信号を使って、自分の存在を、研究や利用される標本としてではなく、無意味な目的のために命を捧げた人間として認識してくれるように訴える。自分の展示は最終目標となる。それは、戦争の壊滅的な結果に対する意識を高めるのに役立つ痛烈なリマインダーになると考えている。 ジョーは、豊富な機知と決意を持って、自分の知識と経験を利用して介護者を出し抜き、願いを尊重するよう働きかける。もし自分の考えを伝えることができれば、自分の壊れた体の中に人間の価値を認めてもらえると知っているからだ。そうすることで、社会の規範や慣習に挑戦し、生きる価値のある人生の唯一の通貨は、肉体的に機能する能力であるという考えに反抗しようとする。 ジョーの想像力は、この恐ろしい瞬間の前に自分の人生の記憶と彼を結びつけ、壊れた体の制約から逃れることができる場所として、心の支えとなる。愛する人、家族、過去の経験の記憶が彼の心に溢れ、希望がないと思われる瞬間に、進むべき道を示す。 ジョーの努力は無駄に終わるかもしれないと言う人もいるかもしれないが、彼は依然として虚無の世界に閉じ込められていることに気づくため、彼の決意は力強く、感動的な力となる。自分の姿を見てもらい、理解してもらおうという揺るぎない決意を通して、彼は人間としての壊れた体の価値を繰り返す。物語の終わりまでに、人は認識を超えて荒廃した人生の重要性、映画全体の物語の背景となる戦争と人間性についての考察に心を奪われる。これは、映画の出来事よりずっと前に起こった戦争に対する批評である。 ジョーの苦境は、人間の存在の本質についての疑問を提起するため、強い感情を呼び起こし、生活状態に関係なく、人生には価値があるという根本的な概念を強調する。それは、人生は固有の価値を持って見なされるべきであり、人間のアイデンティティは肉体を超越していることを強調している。 想像を絶する痛みと苦しみの中で、ジョーは耐える力を発見し、人間の精神の回復力を明らかにする。痛烈なリマインダーとして、『ジョニーは銃をとった』は人々に人間の条件と戦争の真の代償についての疑問に取り組ませる。権力者は、最も絶望的な状況にあっても、人間の不屈の精神が残っていることを認識し、ジョーの苦境に耳を傾けるだろうか？