Joy Division (ジョイ・ディヴィジョン)

アントン・コービンが監督した映画『Joy Division』は、1970年代後半のイギリスのロックバンドを詳細に描き出し、音楽界に大きな影響を与えました。この映画は年代順に展開し、ジョイ・ディヴィジョンの結成から悲劇的な結末までを親密に描写しています。 物語はバンドの結成から始まり、カリスマ的なリードシンガー兼ソングライターのイアン・カーティスとギタリストのバーナード・サムナーが出会います。カーティスは内向的で芸術的な人物として描かれ、サムナーはより社交的でカリスマ性のある人物として描かれています。彼らの対照的な人格が、ジョイ・ディヴィジョンの音楽的アイデンティティの基盤を形成しています。 彼らの初期の頃は、適切なラインナップを見つけたり、ギグを確保したり、経済的な困難と戦ったりするなど、苦難に満ちています。この映画は、バンドの生々しいエネルギーを見事に捉え、初期のライブパフォーマンスを披露し、地元のファンからの認知と注目を集めました。音楽が中心となり、ジョイ・ディヴィジョン独特のサウンドを忠実に伝えています。 バンドの人気が高まるにつれて、謎めいたトニー・ウィルソンが率いる象徴的なFactory Recordsレーベルと契約します。ウィルソンの指導の下、ジョイ・ディヴィジョンはヨーロッパツアーに出発し、キャリアにおいて重要な転換期を迎えます。画面上では、バンドの音楽的な化学反応が明白であり、彼らのパフォーマンスは紛れもない一体感を示しています。 主なプロットの1つは、イアン・カーティスとジョイ・ディヴィジョンの実生活での妻であるデボラとの結婚です。この描写は、カーティスの音楽の世界の外での生活をよりきめ細かく理解するのに役立ち、彼の芸術的な野心と家族の責任との間で板挟みになっている複雑な人物像を明らかにしています。このラブストーリーはまた、バンドのベルギー人ファン、アニーク・オノレとの不倫を含め、カーティスが複数の人間関係を築く中で直面したプレッシャーについての疑問を投げかけています。 ジョイ・ディヴィジョンの音楽はより多くの人々の注目を集め、この映画はバンドの名声の高まりを効果的に伝えています。彼らはセックス・ピストルズと同じステージに立ち、その後、1979年9月に象徴的なマンチェスター・フリー・トレード・ホールに招待されます。画面に描かれているこのイベントは、後にイアン・カーティスの詩から生まれた曲「Love Will Tear Us Apart」のインスピレーションとなります。 しかし、プロとしての成功にもかかわらず、バンド内部で意見の衝突が起こり始めます。この映画は、てんかんを患い、薬にますます依存しているカーティスと、リードシンガーの不安定なステージパフォーマンスに不満を募らせている他のメンバーとの間の緊張関係を巧みに描写しています。特にサムナーは、これらの不安の重荷を背負い、カーティスとの交流に緊張をもたらします。 ジョイ・ディヴィジョンはバンド内の緊張が高まる中、1980年4月に最後のツアーに出発しました。この映画は、創造的な違いを調整し、最高のパフォーマンスを発揮しようとするバンドの苦悩を生々しく記録しています。残念ながら、彼らの運命は決まっており、1980年5月18日、イアン・カーティスは首を吊って自殺しました。 カーティスの悲劇的な死の余波は、この映画で痛烈に描かれています。生き残ったバンドメンバーは、自分たちの関係と音楽を再評価し、サムナーはカーティスの死によって生まれた空虚さを反省しています。彼らは公式には解散しませんが、残りのメンバーは自分たちの一番大切なものを失ったという感情から逃れることができません。映画は、バーナード・サムナーのインタビューで終わり、ジョイ・ディヴィジョンの永続的な遺産と、音楽の世界に与えた深い影響を捉えています。 彼らの物語を綿密に描いた『Joy Division』は、イアン・カーティスの遺産を巧みに称え、影響力のあるロックバンドの痛烈で本格的な姿を描いています。関係者の生活を探り、彼らの芸術的表現との葛藤を捉えることで、この映画はこの素晴らしいバンドの人間的、音楽的な複雑さを効果的に伝えています。